GOOT is an international heavy metal/gothic studio project from Saint Petersburg, Russia, founded in 2017, combining melodic heavy metal with conceptual storytelling. The collaboration with David Reece (a renowned vocalist who has performed in bands such as Accept, Bangalore Choir, Bonfire, and others) on the albums Weight of Days and The Toll Remains the Same has strengthened GOOT's international reach.
In this interview, you'll find rich and meaningful answers from Yan Fedyaev (guitarist, backing vocals, and composer) and Simone Sut (bassist), which will allow you to better understand GOOT.
YAN: There's also the Dutchman Randy Gerritse, who writes all the lyrics for GOOT. He's a permanent member of the team. And the guests are from the UK, France, Germany, Italy, the Netherlands, Russia.
SIMONE: Oh yes, it is strange but it is real! I collaborate with Yan since 2015 when I started to record bass for other of his projects, and when he told me to create this new band I said yes, and I was on board from the beginning, I done also the prototype of the logo.
The American I was referring to in the previous question is David Reece,
who is known for his time in bands such as Accept and Bonfire, among others, and who has been the lead singer of GOOT since Weight of Days, an album released in 2024. How did this partnership come about and what did it bring to the band?
How would you describe GOOT's musical identity?
YAN: Uncomplicated, riff-oriented melodic metal with fat sound and vibes of gothic metal, dance metal, groove metal, heavy metal and death 'n' roll.
SIMONE: It is a mix of different musical identities combined together, from rock/metal to gothic and melodic stuffs.
GOOT is a purely studio project. Have you ever considered playing live?
YAN: I have some concert experience, so I can imagine how we would look and sound live. To be honest, I don’t think about concerts, I’m quite happy with the studio format. Although, theoretically, I would be interested in performing as a vocalist. Sing a couple of Paradise Lost songs, for example. I think I could do it.
Since 2017, you have released countless singles, nine EPs, five albums and, most recently, in May, a compilation. How do you manage to have material for so many releases in eight years?
YAN: I must say that everything you listed is only a small part of what is being recorded, has already been recorded or is in our archives. Plus my two metal projects, Dissector and THE LUST, which started much earlier than GOOT. Each of them already has a decent discography and an established style. I am constantly recording new demos, without being tied to any specific project. As a particular song is ready, it becomes clear which project it is more suitable for. But lately I have been focused specifically on GOOT's material: it has more of a traditional song format, more groove, more melodies and a medium tempo. However, stylistically, we are open to any material, both doomy and fast. From time to time, we also record cover versions, of which we have already accumulated enough for a couple of albums.
YAN: Personally, I see this release as a transitional album to the next full-length with David Reece, and as an opportunity to share some additional material with fans, and as a way to remind about the album Weight Of Days. I think it still has a lot of potential. To be honest, I am not internally attached to any one format, although I understand that metal is mostly album music. I like singles, maxi-singles, EPs, mini-albums, compilations (if they are well-compiled), regular full-lengths, double albums, and box sets. The main thing is that the content does not disappoint, and the chosen format corresponds to the idea. Well, in the case of The Toll Remains The Same, the format changed as more and more tracks got on the track list. We still did not fit everything we wanted on the disc. In this sense, I wouldn't be surprised if, over time, the next GOOT album with David Reece will have a similar addition, with outtakes, alternative versions, demos, etc. No one limits us in this.
How do you balance the density of melodic metal with more atmospheric or electronic versions?
YAN: All versions except metal ones are like an alternative opinion, an interpretation of your music, a certain view from the outside. But without any special conclusions, at least I think we don’t abuse it too much. And it’s good if such experiments are liked by someone else, besides the musicians themselves. Of course, I would prefer the original metal version first of all.
How do you decide when to release an EP or a full-length? And how do you choose the themes for each format?
YAN: Since we are not bound by any contracts and release our music independently, we have no clear plans for the future, and no one imposes creative decisions on us. Of course, constantly having a large stock of songs, we plan to somehow distribute them and most often assume the release of full-length albums. But this is a spontaneous process, it depends on the internal situation, not on the market. I can suddenly release a digital EP without any reason or a secret album on cassette.
All of GOOT's lyrics are written by Dutch writer and music journalist Randy Gerritse. How did this partnership come about? Have you ever thought about writing your own lyrics?
YAN: Randy and I met online in 2015, through the metal community Metal On Loud on Facebook. My band Dissector recorded their own anthem Metal On Loud for this community. Then Randy wrote the lyrics for the next Dissector album Planetary Cancer (2016), then for the album Loss (2017) and off we went. After that, we started working on GOOT’s debut album Destitute Souls (2019) and the first songs recorded with David Reece. Since then, Randy and I have been constantly collaborating on various projects. He is a very creative and versatile writer, capable of writing lyrics on any topic. Before, I wrote the lyrics for all my projects myself, in three languages. But there are people who do it much better. I do not feel any jealousy about this.
How does the lyric writing process develop: does the band give Randy Gerritse indications of the themes you want to cover, or does the writer have total freedom over this creative process?
YAN:
The person responsible for your striking artwork is Russian artist Pavel Antonov, better known as “Pablo the Elephant”. What do you intend to convey with these images?
YAN: Pablo is my friend and fellow countryman. He does the artwork for most of my projects, starting with THE LUST’s Tangled (2004). He is another mega-creative person and talented artist, with whom I want to continue collaborating. If we are talking about GOOT’s albums with David Reece on vocals, Pablo is gradually developing a graphic concept based on the lyrics, which began on the album Weight Of Days. There is a big and, as usual, not very funny story of one dissident character. Perhaps, over time, we will expand this universe and transfer it to other releases. We have many ideas for continuation. In addition to Pablo, GOOT bass player Zimon, owner of New Breed Graphic Studio, makes a graphic contribution to the releases of GOOT and other bands (Downset, Bangalore Choir, Grenouer, Dissector). At the same time, as part of his instrumental project A Thousand Reasons, he composes cinematic dark ambient tracks for GOOT.
SIMONE: As mentioned by Yan, I’m the bassplayer, sometimes do instrumental dark ambient tracks, and collaborate also as graphic designer to create the imaginary world of GOOT project.
A next album is already planned for 2026. What will differentiate this next album from previous releases?
YAN: So far, all plans are in place. I can't wait to start mixing the next album with David. It's almost completely recorded, just a couple of little things left. But we're not in a hurry with the mixing and release, so as not to overlap with the new Bangalore Choir album this fall, so we'll start all the work closer to winter this year. I'm still thinking about the track list, the graphic concept of the design is more or less clear. Yes, it will differ from Weight Of Days both in mood and in the form of the songs. I think the new songs on the album The Toll Remains The Same are most similar to what we would like to demonstrate on the future album. We want to do something traditional, but in our own style. Combine the old-school vibe, modern sound and characteristic GOOT melodies. But even before it comes out, GOOT will release the second part of the album Destitute Souls, where our main vocalist will sing. It will consist of half original tracks and half cover versions. This summer we will release the first single from it.
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[Tradução]
GOOT é um projeto internacional de estúdio de heavy metal/gótico originário de São Petersburgo, Rússia, fundado em 2017, que combina heavy metal melódico com uma narrativa conceptual. A colaboração de David Reece (conhecido vocalista que passou por bandas como Accept, Bangalore Choir, Bonfire, entre outras) nos trabalhos Weight Of Days e The Toll Remains The Same, fortaleceu a internacionalização de GOOT.
Nesta entrevista, vais encontrar respostas com muito conteúdo e significado, dadas por Yan Fedyaev (guitarrista, backing vocals e compositor) e Simone Sut (baixista) que te vão permitir conhecer melhor GOOT.
Quatro russos, um italiano e um americano. Como surgiu GOOT?
YAN: Há também o holandês Randy Gerritse, que escreve todas as letras do GOOT. É um membro permanente da equipa. E os convidados são do Reino Unido, França, Alemanha, Itália, Holanda e Rússia.
SIMONE: Oh, sim, é estranho, mas é real! Colaboro com o Yan desde 2015, quando comecei a gravar o baixo para outros projetos dele, e quando ele me disse para criar esta nova banda, aceitei, e estou desde o início, inclusive fiz o protótipo do logótipo.
O músico americano a que me referi na questão anterior é David Reece, conhecido pela sua passagem por bandas como Accept e Bonfire, entre outras, e que é o vocalista dos GOOT desde Weight of Days, álbum lançado em 2024. Como surgiu esta parceria e o que trouxe à banda?
YAN: Para mim, pessoalmente, comunicar e trabalhar com o David significa muito em termos criativos. Inspira-te e estimula-te internamente a não ficares parado e a melhorares, a esforçares-te mais, a não deixares as coisas para depois, a conseguires um melhor resultado, a seres mais exigente com as tuas próprias músicas. Afinal, um vocalista deste nível e experiência sabe o que precisa, e exige o material adequado. Nesse sentido, tenho orgulho que o David goste das nossas músicas e tente abrir-se a elas o mais possível. Começámos a contactar com ele no início de 2019, quando procurávamos vocalistas convidados para o álbum Deadly Free. O nosso letrista Randy Gerritse, que era o administrador da comunidade Metal On Loud no Facebook na altura, ajudou-nos a estabelecer contacto com David. Começámos com dois singles, It's Just Life e As The Earth Rotates, e gostámos muito do resultado, o que nos motivou a continuar. O passo seguinte foi gravar um álbum completo com o David. Depois mais um... Talvez haja mais, eu pessoalmente quero mais álbuns com ele.
Como descrevem a identidade musical de GOOT?
YAN: Metal melódico descomplicado, focado em riffs, com um som encorpado e pegadas de gothic metal, dance metal, groove metal, heavy metal e death ‘n’ roll.
SIMONE: É uma mistura de diferentes identidades musicais, desde o rock/metal ao gótico e elementos melódicos.
GOOT é um projeto puramente de estúdio. Já pensaram em tocar ao vivo?
YAN: Tenho alguma experiência em concertos, por isso consigo imaginar como seria o nosso e o nosso som ao vivo. Para ser sincero, não penso em concertos, estou bastante satisfeito com o formato de estúdio. Embora, teoricamente, estaria interessado em apresentar-me como vocalista. Cantar algumas músicas dos Paradise Lost, por exemplo. Acho que conseguiria.
Desde 2017, lançaram inúmeros singles, nove EPs, cinco álbuns e, mais recentemente, em Maio, uma compilação. Como conseguem ter material para tantos lançamentos em oito anos?
YAN: Devo dizer que tudo o que enumerase é apenas uma pequena parte do que está a ser gravado, já foi gravado ou está nos nossos ficheiros. Para além dos meus dois projetos de metal, Dissector e THE LUST, que começaram muito antes do GOOT. Cada um deles já tem uma discografia decente e um estilo consolidado. Estou constantemente a gravar novas demos, sem estar preso a nenhum projeto específico. À medida que uma determinada música fica pronta, fica claro para que projeto é mais adequada. Mas ultimamente tenho-me focado especificamente no material de GOOT: tem um formato de música mais tradicional, mais groove, mais melodias e um andamento médio. No entanto, estilisticamente, estamos abertos a qualquer material, tanto doomy como rápido. De tempos a tempos, também gravamos covers, das quais já temos material suficiente para alguns álbuns.
The Toll Remains The Same, uma compilação lançada em Maio último, conta com dezassete faixas, divididas entre originais, covers, instrumentais e remixes. Por que razão escolheram este formato?
YAN: Pessoalmente, vejo este lançamento como um álbum de transição para o próximo álbum completo com David Reece, como uma oportunidade de partilhar material adicional com os fãs, e como uma forma de recordar o álbum Weight Of Days. Acho que ainda tem muito potencial. Para ser sincero, não tenho qualquer apego interno a nenhum formato, embora compreenda que o metal é, na sua maioria, música de álbum. Gosto de singles, maxi-singles, EPs, mini-álbuns, compilações (se forem bem compiladas), álbuns completos normais, álbuns duplos e box sets. O principal é que o conteúdo não desiluda e que o formato escolhido corresponda à ideia. Bem, no caso de The Toll Remains The Same, o formato mudou à medida que foram adicionadas cada vez mais faixas à lista. Ainda assim, não conseguimos encaixar tudo o que queríamos no disco. Nesse sentido, não me surpreenderia se, com o tempo, o próximo álbum dos GOOT com David Reece tivesse uma adição semelhante, com out-takes, versões alternativas, demos, etc. Ninguém nos limita nisso.
Como é que equilibram a densidade do metal melódico com versões mais atmosféricas ou eletrónicas?
YAN: Todas as versões, exceto as de metal, são como uma versão alternativa. Uma opinião alternativa, uma interpretação da sua música, uma certa visão do exterior. Mas sem nenhuma conclusão específica, pelo menos acho que não abusámos muito. E é bom que tais experiências sejam apreciadas por outras pessoas, para além dos próprios músicos. Claro que eu prefiro, acima de tudo, a versão original em metal.
Como decidem quando lançar um EP ou um álbum completo? E como escolhem os temas para cada formato?
YAN: Como não estamos vinculados a nenhum contrato e lançamos as nossas músicas de forma independente, não temos planos claros para o futuro e ninguém nos impõe decisões criativas. É claro que, tendo constantemente um grande stock de música, planeamos distribuí-la de alguma forma e, na maioria das vezes, assumimos o lançamento de álbuns completos. Mas este é um processo espontâneo, depende da situação interna, não do mercado. Posso lançar um EP digital de repente, sem qualquer motivo, ou um álbum secreto em cassete.
Todas as letras de GOOT são escritas pelo escritor e jornalista musical holandês Randy Gerritse. Como surgiu esta parceria? Já pensaram em escrever as vossas próprias letras?
YAN: O Randy e eu conhecemo-nos online em 2015, através da comunidade de metal Metal On Loud no Facebook. A minha banda, Dissector, gravou o hino, Metal On Loud, para esta comunidade. Depois, o Randy escreveu as letras para o álbum dos Dissector, Planetary Cancer (2016), depois para o álbum Loss (2017) e lá fomos nós... Depois disso, começámos a trabalhar no álbum de estreia dos GOOT, Destitute Souls (2019), e nas primeiras músicas gravadas com David Reece. Desde então, o Randy e eu temos colaborado constantemente em vários projetos. É um compositor muito criativo e versátil, capaz de escrever letras sobre qualquer tema. Antes, eu próprio escrevia as letras de todos os meus projetos, em três línguas. Mas há pessoas que o fazem muito melhor. Não sinto quaisquer ciúmes disso.
Como se desenvolve o processo de composição das letras: a banda dá a Randy Gerritse indicações sobre os temas que pretende abordar ou o compositor tem total liberdade sobre este processo criativo?
YAN: Não há um conceito claro nas letras de GOOT. No nosso caso, é um processo bastante espontâneo, e Randy tem total liberdade criativa. Por vezes, quando trabalho nas vozes, antes do estúdio, monto uma letra a partir de duas letras já prontas, mudando completamente o significado. Ok, há temas que me são estranhos por várias razões, mas ao longo dos anos da nossa criatividade conjunta, o Randy já sabe sobre o que não vou cantar. Não gosto de letras específicas, demasiado pessoais, religiosas ou de amor; prefiro escuridão espiritual, alegorias, algumas letras reflexivas, algo psicológico, uma luta com demónios interiores. Bem, como cresci a ouvir thrash metal, gosto de cantar sobre a humanidade desmiolada que destrói tudo à sua volta, sobre políticos idiotas, ideólogos doentios, banqueiros gananciosos e oligarcas insaciáveis, Führers sanguinários com uma sede insaciável de poder e ambições planetárias. Na maioria das vezes, envio ao Randy uma demo finalizada e, por vezes, uma ideia preliminar para a letra. Ele decide o resto sozinho. Se estivermos a falar de um conceito, como no caso dos álbuns com David Reece na voz, então o Randy parte do conceito principal da letra.
O responsável pelo vosso impressionante artwork é o artista russo Pavel Antonov, mais conhecido por "Pablo, o Elefante". O que pretendem transmitir com estas imagens?
YAN: O Pablo é meu amigo e compatriota. Faz o artwork da maioria dos meus projetos, começando com Tangled (2004), dos THE LUST. É outra pessoa mega-criativa e um artista talentoso, com quem quero continuar a colaborar. Se estivermos a falar dos álbuns dos GOOT com David Reece na voz, Pablo está gradualmente a desenvolver um conceito gráfico baseado nas letras, que começou no álbum Weight Of Days. Há uma grande e, como sempre, nada engraçada história de uma personagem dissidente. Talvez, com o tempo, possamos expandir este universo e transferi-lo para outros lançamentos. Temos muitas ideias para desenvolver. Para além de Pablo, o baixista dos GOOT, Zimon, proprietário do New Breed Graphic Studio, faz uma contribuição gráfica para os lançamentos de GOOT e de outras bandas (Downset, Bangalore Choir, Grenouer, Dissector). Ao mesmo tempo, como parte do seu projeto instrumental A Thousand Reasons, compõe faixas cinematográficas de dark ambient para GOOT.
SIMONE: Como referido por Yan, sou o baixista e por vezes faço faixas instrumentais de dark ambient e também colaboro como designer gráfico para criar o mundo imaginário do projeto GOOT.
Já têm um próximo álbum planeado para 2026. O que o irá diferenciar dos lançamentos anteriores?
YAN: Até agora, todos os planos estão prontos. Mal posso esperar para começar a misturar o próximo álbum com o David. Está quase totalmente gravado, faltam apenas alguns pormenores. Mas não temos pressa com a mistura e o lançamento, para não sobrepor o novo álbum de Bangalore Choir este Outono, pelo que começaremos todo o trabalho mais perto do Inverno deste ano. Ainda estou a pensar na track list, o conceito gráfico do design é mais ou menos claro. Sim, será diferente de Weight Of Days tanto no mood como na forma das músicas. Penso que as novas músicas do álbum The Toll Remains The Same são mais parecidas com aquilo que gostaríamos de demonstrar no futuro álbum. Queremos fazer algo tradicional, mas ao nosso estilo. Combinar a vibe old-school, o som moderno e as melodias características de GOOT. Mas, ainda antes do lançamento, GOOT vai lançar a segunda parte do álbum Destitute Souls onde cantará o nosso vocalista principal. Será composto por metade de faixas originais e metade de covers. Este verão, lançaremos o primeiro single.
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