Atropelo, “Crossover, Consciência e Combate”
Nascidos do reencontro de músicos experientes da cena underground do ABC Paulista, os Atropelo surgem como uma voz urgente e frontal no metal nacional. Em conversa com o baterista Paulo Medina, percebemos que esta não é apenas mais uma banda de crossover entre thrash e hardcore, é um grito consciente, politizado e sem filtros, que denuncia a podridão social com riffs velozes e letras em português.
Com raízes em projetos anteriores como Ruptura Crossover e Leucócitos, a banda canaliza décadas de estrada e indignação para um som direto ao osso. Nesta entrevista, Paulo fala-nos da origem do grupo, do peso da mensagem, dos desafios de manter uma banda independente ativa e do que podemos esperar do primeiro álbum completo que já se prepara para ganhar forma.
Vocês são músicos com estrada no underground desde os anos 2000. O que motivou a união de forças em 2019 para dar vida ao Atropelo, e o que é que esta banda representa que os projetos anteriores não abordavam?
Os Atropelo nasceram da iniciativa do nosso vocalista e guitarrista base, o Eric, que na altura desenvolvia o seu projeto Ruptura Crossover. Coincidentemente, a banda Leucócitos (onde outros membros tocavam) encerrava as suas atividades. Foi então que Eric, Paulo, Digão e Renato uniram forças para formar o Atropelo.
Mantivemos a essência do crossover das bandas anteriores: som pesado, letras em português e críticas sociais e políticas intensas, contra a exploração da classe trabalhadora, o autoritarismo, o fascismo e as elites dominantes.
O single Brasil em Chamas já deixa claro o tom crítico e direto da banda. Como encaram o papel da música pesada no cenário político e social brasileiro atual? A arte tem o dever de provocar?
A arte tem, sim, esse dever de provocar, confrontar, denunciar. Os Atropelo não têm medo de se posicionar contra essa maré nojenta da extrema-direita brasileira. É precisamente este o papel que queremos ocupar: dar voz à revolta, desmascarar os podres do sistema e fazer as pessoas pensarem ou, pelo menos, sentirem que não estão sozinhas na sua indignação.
Os quatro músicos da banda já vinham dessa base, thrash, hardcore, crossover com fortes influências de bandas nacionais e internacionais do género. A química foi natural. O entrosamento foi tranquilo desde o início, e isso permitiu que o instrumental coeso servisse como base sólida para as letras. Com esse alicerce, foi fácil encaixar as mensagens que queríamos passar.
Quais os desafios de manter uma banda ativa e relevante na cena underground do ABC e São Paulo hoje, especialmente num cenário em que as redes sociais e os algoritmos influenciam tanto a visibilidade?
O desafio é brutal. Todos nós trabalhamos noutras áreas, com rotinas familiares e profissionais bem distintas. Conciliar tudo isso com a agenda da banda exige sacrifício e muita paixão.
Mas é no palco que tudo faz sentido: ver o público com as nossas camisolas, a cantar connosco, é o que nos motiva. As redes sociais e as plataformas de streaming são ferramentas úteis, claro, usamos tanto as gratuitas como as patrocinadas, mas nada substitui a presença física e a troca de energia ao vivo.
Estão em processo de criação de um álbum completo. O que é que o público pode esperar deste trabalho? Há alguma faixa ou conceito que represente o “coração” desta nova fase da banda?
estúdio para começar as gravações. Vamos fazer uma releitura de músicas dos nossos projetos anteriores (Ruptura e Leucócitos), e juntar 4 ou 5 faixas completamente novas.
O conteúdo mantém-se fiel ao espírito do Atropelo: críticas sociais diretas, peso, fúria e convicção. O que muda agora é o amadurecimento: musicalmente estamos mais coesos, e a mensagem ainda mais afiada.
Entrevista de Miguel Correia
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