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Con un nombre ya de por sí pegadizo, Extale Apio destaca por su combinación de una potente identidad sonora y letras audaces. Formada por Pepe Thrash (voz), Bruno Herrón (guitarra), Chencho Calin (bajo y coros), Tomás (guitarra y coros) y Fran Avilés (batería), la banda cartagenera fusiona elementos que van del punk al metal, creando un sonido que huye de las etiquetas fáciles y se basa en la experimentación.
¿Cómo surgió Etxale Apio? ¿Cuál es el origen del nombre de la banda?
Etxale Apio surgió en el año 2006 en un barrio muy humilde de Cartagena llamado “Santa Lucia”. Eramos un grupo de colegas que tenía inquietudes y preguntas y ante la falta de respuestas creímos que lo más sensato era expresarnos a través de la música. El origen del nombre de la banda es una expresión del propio barrio que se utilizaba para ocultar lo que querías decir, “añadir más cosas” a algo o incluso saludar. Ya cada uno que lo interprete como quiera. En un principio el nombre iba a ser algo provisional, pero fueron pasando los años y llevábamos algunos discos ya publicados y se decidió dejar el nombre. Al fin y al cabo, nos representaba más que cualquier otro que pudiésemos poner.
¿Cómo describen la identidad musical de la banda a quienes aún no la conocen?
Bueno nuestra identidad musical si la tenemos que resumir mucho, a grandes rasgos diríamos que hacemos Metal/Hardcore/Punk. Aunque nos podemos quedar un poco cortos ya que tenemos temas de estilo Thrash, Metalcore, etc. Cuando nos preguntan por nuestro estilo la verdad es que a veces no sabemos que decir ya que nuestro abanico es muy amplio y si escuchas nuestra discografía desde los inicios podrás escuchar discos de estilo Ska/Punk, Punk Oi!, al Metal/Hardcore que hacemos hoy en día
¿Cómo es la escena musical en vuestra región? ¿Ha influido en el sonido de la banda?
La escena en nuestra región tiene muchísimo nivel y eso hace a su vez que el nivel de exigencia para nosotros sea mayor. Es una lástima pensar que hay provincias en las que no hay nada o no se les quiera prestar atención ya que hay bandas muy buenas a las que no se les da el empujón que necesitan y en nuestra provincia hay muchas. A eso hay que añadir la falta de compromiso de ayuntamientos o plataformas para dar voz a ciertos tipos de géneros mientras que le dan bombo a otros a los que ellos creen que son más audibles. Con respecto si hemos sido influidos por la escena musical de la región creemos que tanto bandas internacionales como la banda del local de al lado acaban influyendo en la personalidad y en el sonido de una banda. Al menos esa es nuestra opinión.
En vuestro proceso de composición, ¿hay alguien que lidera o es un esfuerzo colectivo?
Bruno se ha montado un estudio en casa y allí es donde grabamos. El se encarga de grabar, mezclar y masterizar las canciones.
¿Cuál fué la idea básica, el punto de partida del álbum Furia Animal?
Furia Animal fue el primer tema que se compuso del disco y de ahí el nombre. Siempre solemos poner de título del álbum el nombre de alguna canción. De ahí arrancamos a hacer temas y hubo un parón por medio ya que decidimos volver a regrabar nuestro primer disco Pániko Sozial y empezar a autoproducirnos. Todo eso lleva un tiempo que no siempre tenemos, pero nos pusimos manos a la obra y cogimos esos 12 temas y los cambiamos totalmente dándoles un toque más actual al sonido de la banda. Con arreglos nuevos y algunos cambios de letra y lo dividimos en 2 Eps: Paniko Antisozial Vol.1 y Paniko Antisozial Vol.2. Cuando acabamos este proyecto continuamos con la composición de Furia Animal ya que lo dejamos a mitad. Todo esto puede parecer raro, pero somos una banda muy activa a la que le gustan los retos.
¿Qué significa este título? ¿Qué tipo de "furia" o "animalidad" querías expresar?
Con Furia Animal queríamos expresar la capacidad de lucha individual y colectiva por conseguir tus objetivos, contra las injusticias y contra todo aquello que no te deje avanzar en tu vida cotidiana. Es una canción de superación y de inconformismo. De mostrar las garras y sacar ese animal que llevas dentro.
Las letras de Furia Animal son fuertes críticas sociales y políticas. ¿Qué temas querían plantear con este trabajo?
Somos un grupo que viene de barrios obreros y tenemos clara nuestra postura ante las cosas. Estamos viendo como se les está dando voz a neonazis, que si antes estaban en las instituciones, se escondían. Ahora sueltan toda su mierda como si nada. Hablan de España como si solo ellos fueran habitantes de este país. Criminalizan a los inmigrantes, al colectivo LGBTI, niegan la violencia machista, etc. Contra toda esa mierda va dirigido nuestro disco.
¿Qué papel juega la música en el cambio social y la defensa de derechos?
La música es algo que te puede abrir los ojos en muchas ocasiones. Desde Victor Jara, Lluís Llach a Kortatu. Todos y cada uno de los que han hecho canción protesta es porque querían denunciar las injusticias con un instrumento o con un buen verso. La música agita mentes y es una buena fórmula para todo lo que nos viene encima. Vale para cualquier estado de ánimo y para cualquier circunstancia y como no también la defensa de derechos.
¿Hay alguna canción del álbum que sea particularmente especial, personal o simbólica para ustedes?
Especial son todas las canciones. Cada una es diferente y se les quiere a todas por igual. Nosotros hemos publicado dos singles promocionales: El club de la lucha y Furia Animal, pero podía haber sido cualquier otro. Si hay un tema más personal como banda para nosotros quizás sería Canciones de guerra. Aunque no lo parezca en un tema autobiográfico. Define a la banda y hablamos de nosotros mismos, de nuestra manera de ver la música y de afrontar los conciertos, ensayos, carretera, etc. Todo ello de una manera bastante metafórica. Ahí está la gracia de la canción.
En comparación con lanzamientos anteriores, este trabajo tiene un sonido más agresivo y crudo. ¿Fue intencional este cambio?
Si que fue intencional. Esto es lo que buscábamos con la autoproducción. Dar una vuelta de tuerca al sonido y realzar nuestro lado más agresivo y salvaje. Cuando uno se autoproduce resulta ser un arma de doble filo ya que te exiges muchísimo para que el resultado sea lo mejor posible y a veces tienes que parar y pensar que es lo que necesita la producción o que es lo que pide la canción. Al ser el compositor, estás muy metido en la obra. Se han trabajado mucho estos temas, tanto en la composición como en la producción y cuando dimos por bueno el resultado final y lo mostramos a la gente más cercana, nos dijeron que sonábamos mejor que nunca.
¿Cómo ha recibido Furia Animal el público y la crítica?
Senderos de Glória fue lanzado por Maldito Records, Furia Animal fue lanzado por Art Gates Records. ¿Cuál fué el propósito de cambiar de sello?
Cuando acabamos el master del disco empezamos a barajar discográficas. Estaba Maldito Records por un lado. Trabajan muy bien y ya sabíamos lo que era trabajar con ellos, pero queríamos enfocar más el álbum y que tuviese más visibilidad. Contactamos con Art Gates Records y mandamos la grabación a Iván. Le gustó y nos propuso firmar con ellos. Estamos super contentos con la discográfica. Son muy cercanos y efectivos. Cualquier problema lo solucionan enseguida e Iván y su equipo hacen que tu disco reciba el cariño y visibilidad que merece.
¿Representa este álbum un punto de inflexión en la trayectoria de la banda?
Supongo que cada disco es un punto de inflexión. Con Furia Animal hemos dado un salto de calidad importante. Firmar con Art Gates Records ha sido todo un acierto. Nos hemos autoproducido y hemos logrado un sonido buenísimo. Está teniendo muy buena aceptación, hay demanda por la banda y los directos están siendo arrolladores. ¿Qué más podemos pedir?
¿Qué viene después de Furia Animal? ¿Ya están pensando en un nuevo trabajo?
Si. Somos una banda que nunca paramos de trabajar. Aunque haya épocas en las que a lo mejor estamos dando menos conciertos o estamos menos visibles, siempre estamos trabajando en la banda. No hay épocas de parón. Si parece que estamos parados es que estamos trabajando en algo nuevo. De hecho, ya estamos con la composición del próximo disco y ya hay unos 5 temas nuevos. Crearemos unos cuantos y nos quedaremos con los que más nos gusten y cuando estén listos, entraremos de nuevo al estudio.
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[Tradução]
Com um nome que já chama atenção por si só, Extale Apio destaca-se pela combinação de uma poderosa identidade sonora e letras destemidas. Formada por Pepe Thrash (voz), Bruno Herrón (guitarra), Chencho Calin (baixo e coros), Tomás (guitarra e coros) e Fran Avilés (bateria), a banda de Cartagena mistura elementos que vão desde o punk ao metal, criando um som que escapa de rótulos fáceis e aposta na experimentação como ponto de partida.
Como surgiu Etxale Apio? Qual a origem do nome da banda?
Etxale Apio surgiu em 2006 num bairro muito humilde de Cartagena chamado "Santa Lúcia". Éramos um grupo de amigos com preocupações e perguntas e, na ausência de respostas, achámos que o mais sensato era expressarmo-nos através da música. A origem do nome da banda é uma expressão do próprio bairro que era utilizada para esconder o que se queria dizer, "acrescentar mais coisas" a algo ou até mesmo para dizer "olá". Cada um pode interpretá-lo como quiser. Inicialmente, o nome seria provisório, mas com o passar dos anos e tendo já lançado alguns álbuns, decidimos mantê-lo. Afinal, representava-nos mais do que qualquer outro que pudéssemos ter escolhido.
Como descreveriam a identidade musical da banda a quem ainda não a conhece?
Bem, se tivéssemos de resumir a nossa identidade musical, em termos gerais, diríamos que tocamos Metal/Hardcore/Punk. Embora possamos ficar um pouco aquém, uma vez que temos música nos estilos Thrash, Metalcore, etc., quando as pessoas nos perguntam sobre o nosso estilo, a verdade é que por vezes não sabemos o que dizer, uma vez que a nossa abrangência é tão ampla, e se ouvirem a nossa discografia desde o início, ouvirão álbuns que vão desde o Ska/Punk, Punk Oi!, até aos estilos Metal/Hardcore que fazemos hoje.
Como é o panorama musical na vossa região? Influenciou de alguma forma o som da banda?
A cena musical na nossa região é de altíssima qualidade, e isso, por sua vez, aumenta-nos o nível de exigência. É uma pena pensar que há províncias onde não há nada ou onde as pessoas não lhes querem dar atenção, pois há bandas muito boas que não recebem o impulso de que precisam, e há muitas na nossa província. Acrescente-se a falta de empenho das autarquias ou das plataformas em dar voz a determinados géneros, ao mesmo tempo que promovem outros que consideram mais audíveis. Quanto à questão de termos sido influenciados pela cena musical da região, acreditamos que tanto as bandas internacionais como a banda da sala ao lado influenciam, em última análise, a personalidade e o som de uma banda. Pelo menos é essa a nossa opinião.
No vosso processo de composição, há alguém que lidere o processo ou é um esforço coletivo?
O nosso processo criativo não é muito diferente do das outras bandas. Bruno (guitarrista e produtor principal da banda) cria as letras e a música é trabalhada na sala de ensaios. O que pode ser um pouco diferente é a gravação das músicas, uma vez que já produzimos os nossos próprios álbuns há dois anos, algo que queríamos fazer há muito tempo.
O Bruno montou um estúdio em casa, e foi lá que gravámos. É responsável pela gravação, mistura e masterização das músicas.
Qual foi a ideia base, o ponto de partida, para o álbum Furia Animal?
Furia Animal foi a primeira canção escrita para o álbum, daí o nome. Costumamos sempre dar ao álbum o nome de uma música. A partir daí, começámos a compor música, e houve um intervalo a meio quando decidimos regravar o nosso primeiro álbum, Pániko Sozial, e começar a produzir por conta própria. Tudo isto leva tempo, o que nem sempre temos, mas pusemos mãos à obra e pegamos nestas 12 faixas e retrabalhamo-las completamente, dando ao som da banda um toque mais contemporâneo. Com novos arranjos e algumas alterações nas letras, dividimos o projeto em dois EPs: Paniko Antisozial Vol. 1 e Paniko Antisozial Vol. 2. Quando terminámos este projeto, continuámos a composição de Furia Animal, uma vez que o deixámos a meio. Tudo isto pode parecer estranho, mas somos uma banda muito ativa que gosta de desafios.
O que significa este título? Que tipo de "fúria" ou "animalidade" estavam a tentar expressar?
Com Furia Animal, quisemos expressar a capacidade de luta individual e coletiva para alcançar os nossos objetivos, contra a injustiça e contra tudo o que nos impede de seguir em frente no nosso dia a dia. É uma canção sobre superar adversidades e inconformismo. É uma canção sobre mostrar as nossas garras e libertar o animal que há dentro de nós.
As letras de Furia Animal são fortes críticas sociais e políticas. Que temas quiseram abordar com este trabalho?
As nossas letras sempre se caracterizaram por serem bastante reinvindicativas. Há algumas músicas em que falamos de outras coisas, mas normalmente são assim. Em Furia Animal, abordamos temas como a desigualdade, a injustiça e a luta antifascista.
Somos um grupo que vem de bairros da classe trabalhadora e temos bem definida a nossa posição em relação às coisas. Estamos a ver como os neonazis estão a ganhar voz, que, embora antes estivessem em instituições, estavam escondidos. Agora vomitam toda esta merda como se não fosse nada. Falam de Espanha como se fossemos únicos habitantes deste país. Criminalizam os imigrantes, a comunidade LGBTQIA+, negam a violência de género, etc. O nosso álbum é contra toda esta merda.
Qual o papel da música na mudança social e na defesa dos direitos?
A música é algo que pode abrir a mente e os olhos em muitas ocasiões. De Victor Jara, Lluís Llach a Kortatu. Todos aqueles que escreveram canções de protesto fizeram-no porque queriam denunciar as injustiças com um instrumento ou um bom verso. A música agita mentes e é uma boa fórmula para tudo o que nos acontece. Funciona para qualquer estado de espírito e qualquer circunstância e, claro, também para a defesa de direitos.
Há alguma música no álbum que seja particularmente especial, pessoal ou simbólica?
Todas as músicas são especiais. Cada uma é diferente, e nós amamo-las igualmente. Lançámos dois singles promocionais: El club de la lucha e Furia Aimal, mas podia ter sido outro qualquer. Se há uma música que é mais pessoal para nós enquanto banda, talvez seja a Canciones de guerra. Embora possa não parecer, é uma música autobiográfica. Define a banda, e falamos de nós, da nossa forma de ver a música e de encarar os concertos, os ensaios, a estrada, etc. Tudo de uma forma bastante metafórica. Esse é o encanto da música.
Comparativamente aos lançamentos anteriores, este álbum tem uma sonoridade mais agressiva e crua. Esta mudança foi intencional?
Sim, foi intencional. Era isso que procurávamos com a autoprodução. Dar um toque especial ao som e realçar o nosso lado mais agressivo e selvagem. A autoprodução pode ser uma faca de dois gumes, pois exige muito de ti para alcançar o melhor resultado possível, e por vezes é preciso parar e pensar no que a produção precisa ou no que a música pede. Como compositores, estamos muito envolvidos no trabalho. Estes temas foram muito trabalhados, tanto na composição como na produção, e quando aprovámos o resultado final e o mostrámos às pessoas mais próximas, disseram-nos que soamos melhor do que nunca.
Como é que Furia Animal foi recebido pelo público e pela crítica?
Bem, na verdade, tem sido muito bom. As pessoas que compraram o álbum ou o ouviram nas plataformas gostaram muito. Estamos a fazer várias entrevistas e a fechar datas em festivais, não só para este ano, mas também para o próximo ano. Lemos críticas do álbum e falam muito bem dele. Por isso, estamos muito felizes com a recepção que está a ter.
Senderos de Glória foi editado pela Maldito Records, Furia Animal foi editado pela Art Gates Records. Qual foi o objetivo de mudar de editora?
Quando terminámos a masterização do álbum, começámos a considerar as editoras discográficas. Por um lado, havia a Maldito Records. Trabalham muito bem e já sabíamos o que era trabalhar com eles, mas queríamos focar-nos mais no álbum e dar-lhe mais visibilidade. Contactámos a Art Gates Records e enviámos a gravação para o Iván. Ele gostou e sugeriu que assinássemos com eles. Estamos super contentes com a editora. São muito acessíveis e eficientes. Qualquer problema é resolvido imediatamente, e Iván e a sua equipa garantem que o álbum recebe o carinho e a visibilidade que merece.
Este álbum representa um ponto de viragem na carreira da banda?
Suponho que todo o álbum é um ponto de viragem. Com Furia Animal, demos um salto significativo em qualidade. Assinar com a Art Gates Records foi uma ótima decisão. Produzimos por conta própria e conseguimos um som fantástico. A receção foi muito boa, a banda tem sido muito requisitada e as atuações ao vivo têm sido impressionantes. Que mais poderíamos pedir?
O que vem depois de Furia Animal? Já estão a pensar em um novo álbum?
Sim. Somos uma banda que nunca pára de trabalhar. Mesmo que haja alturas em que fazemos menos concertos ou temos menos visibilidade, estamos sempre a trabalhar na banda. Não existem períodos de hiato. Se parece que estamos parados, é porque estamos a trabalhar em algo novo. Na verdade, já estamos a compor o próximo álbum, e há cerca de cinco temas novos. Vamos criar mais e manter as que mais gostamos e, quando estiverem prontas, voltaremos ao estúdio.
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