📺 Entrevista - DRKNSS

[PT] DRKNSS, uma das mais antigas bandas do rock gótico português, formada em 1989 regressa com os seus temas originais completamente reinventados, mantendo a sua sonoridade mais envolvente, proveniente do mais puro e profundo universo gótico, o rock gótico, com uma programação marcante que transforma a viagem num ambiente sombrio e melancólico.

[ESP] DRKNSS, una de las bandas más veteranas del rock gótico portugués, formada en 1989, regresa con sus temas originales completamente reinventados, manteniendo su sonido más cautivador, proveniente del universo gótico más puro y profundo, el rock gótico, con una excepcional programación que transforma el viaje en un ambiente oscuro y melancólico. 

🎙️Entrevista - REWIND

[Tradução para português depois do video]

Rewind is a band whose origins are in San Diego, in the 90s of the last century. But just because we're talking about the last century (where I also come from) don't think we're talking about something outdated. Quite the opposite. Rewind returns, to the albums and to the stages, with renewed energy and the same dreams of youth.

Rewind was born in the 90s, released two albums independently and after a long hiatus returned in 2024 with a new album: I'm in Rewind. Why this return?

Andrew: First of all, thank you so much for your interest in Rewind! Our songs, melodies, and lyrics have brought us inspiration, love, and magic! When approached by Eonian Records to release the magic to the world, we said YES!

Mick: We still had so much unreleased music that nobody had heard. And the 2 cds Irrigate your Mind and Moment in Time we pressed ourselves and were a limited amount of just a few hundred. We didn't have the backing of a record label, distribution or marketing, so when Eonian said let's get Rewind out to the world, we said YES Thank you!

The American music scene is much larger and different than the European one, especially when it comes to the Iberian Peninsula. Since you are American, how did your connection with Spain and the choice of Juan António "Rocketman" da Silva as "international marketing director" for Rewind come about?

Andrew: Juan is a soulful brother! And he believes in our music! What else is there! We LOVE him!

As far as the Iberian Peninsula, I just returned from Europe. Went to Rome to bring in the new Pope! Conclave was incredible! Flew to Lisbon with the intention to arrive in Fatima on the anniversary of "Our Lady of Fatima", unfortunately it was TOO crowded, so I prayed in a beautiful church in Lisbon.

Mick: Juan had contacted us and said he really liked our music and worked with different radio station's introducing new music and would like to help us get radio play. Juan didn't only get us on one station but several stations. Juan setup our 1st interview live on air, I think it was in Argentina. Our friend Roy Z, producer and guitarist for bands such as Bruce Dickerson and Rob Halford joined Andrew live on air to help translate the interviews, thank you Roy Z! Juan has debuted Rewind on several stations, distributing our music out around the world! Juan’s passion and heart made it an easy decision. He's an integral part of the Rewind family now.

In 1998, you recorded the album Irrigate Your Mind and a year later you dedicated yourself fully to your second album, Moment In Time. What were the main obstacles you faced at that time in promoting the band and your music? Were these difficulties the reason for your hiatus?

Andrew: Rock’n’roll is an interesting roller coaster of ups and downs
. Life is happening along the way on the roller coaster ride of life. Every musician I have ever worked with is family to me, and Mick. That said, Mick and I have always forged forward to create and share with the world our version of REWIND! And we are not finished...

Mick: The industry was so much different back then. We didn't have backing from any label or management. Bands didn't have the avenues like they do now with the power of social media and internet marketing. The typical avenues for small independent bands like Rewind were to post flyers, play local shows to get a following, get in a van and travel around playing the club scenes and hopefully get show reviews in local magazines. The end goal was to sign with a major label and management. We had caught the attention of Sony Records, Roadrunner Records, and Dream Circle Records, who all said they really liked Rewind. Sony said, "You guys are really close, we like what we're hearing, so keep sending us your new material and songs." But unfortunately, Andrew & I couldn't keep the band members together long enough to get to that finish line.

I'm In Rewind was released by Eonian Records, produced by Mick Perez and mastered by Anthony Focx (known for his work with several bands such as Aerosmith). Was this a well-planned and structured comeback or did things just happen?

Andrew: Very good question! We were approached by Stephen Craig (Eonian Records) to release our collection of songs. Of course, Mick and I said "why not"? And with the support of people like you, our music message is being spread throughout the world! Please understand, we only want to share...

Mick: I had been speaking with Eonian Records for a few years because they released music of a previous band of mine. I had sent Stephen at Eonian the Rewind music, and at that time, his response was, "Sorry, but it's too dark and heavy for what we do." I don't know if Stephen listened past the 1st few songs because not all of our music is dark and heavy. To me, it's just more on the rock side. Then I think it was 2024. My wife created a YouTube music video of the song I'm in Rewind and the responses came flooding in. Within a day Stephen texted me and said sorry I've had you on the back burner for so long, but we need to get this Rewind album out to the world Now! Anthony Focx was Mastering music for Eonian at that time and happened to be my drummer from my 1990's band "Jones Street" and Anthony also just happened to had been my guitar student which landed him the rhythm guitar position with the band beautiful creatures. So, of course I hit Anthony up for the favor in Mastering our Rewind Album and new 2025 single You're a Star. He did an awesome job!

It is estimated that around 120,000 new music tracks are released daily on music streaming platforms, which is equivalent to around 8,000 to 17,000 albums daily. What is it about I'm In Rewind and Rewind that is so strong that it is being highlighted and heard, including in Europe?

Andrew: The LOVE of music! We wish only to share our version of it...

Mick: I'm humbled by the positive response and reactions we're getting from all over the world with Rewind. It's really amazing and we so appreciate our new friends who are playing us on regular rotation on their radio and online stations along side all the amazing new and established bands we love. I can only say, maybe people like our music because we wrote it for the love of writing? It's not perfect, the production wasn't high dollar or recorded in a fancy studio, but on my small humble home studio, with just a few mics and limited gear. What we lacked in tools, we made up for in passion and vision. It’s that vision and energy which transformed into what became Rewind.

The cover of I'm In Rewind reminds me of time (past, present and future), for the world that never stops, the cycle of life. Tell us about this cover and what you want to convey with it.

Andrew: That is NOT a cover! That is US! And thank you for the flowers, our intention was to fulfill all aspects of what you expressed...

Mick: My wife Julie created the cover. She's been involved in Rewind from the beginning and knows every lyric to every song...probably better than I do. And I can see from your question, you really do get it. Many of our songs are written about time, the flow of time, the cycles, the future, the past, and embracing where you are in the moment. As well as Life and the afterlife, or what may wait for us on the other side. Is Time Gone? Are we and humanity running out of time? Is the cover image a warning? We felt the cover would capture all of those emotions and aspects. Time, urgency, and wonder that runs through the entire album.

What do you hope to achieve with this album?

Andrew: Share Love and Light! If one takes the time to follow the lyric, there is a spiritual trail that, perhaps leads to a soulful reunion with life, self, and LOVE!

Mick: Because we're kind of an obscure band with such a diverse blend of styles (not on purpose) my hope was to appeal to the people who are deep thinkers. To those who are searching for answers. Not saying that they'll find them in this album but for me, it makes me think.

What are the Rewind Series?

Andrew: Wow! You are very observant! 😊 Mick and his beautiful wife Julie produced that series. We love to expand our horizons and try new things. Only trying to share the Rewind... I guess we suffer from (Wandering thru life syndrome😊

Mick: I started it as just a funny sci-fi series about the mandella effect and parallel worlds. I started it without any real direction, (I still don't define direction). I thought let's see where my mind goes with this as I create the episodes. The direction turned to kind of a funny Spinal Tap meets the Twilight Zone. Kind of a way to share our world, and invite others into the chaos and mishaps of a rock n roll Twilight Zone, that is Rewind.

What has changed/evolved in Rewind since its formation to the present day?

Andrew: YOU'RE A STAR! Juan de Silva and YOU!!! 😊 Mick, Julie, and I continue to create! We love what we do and we love good souls and happy people that support us, LIKE YOU!!!

We appreciate spreading our message, never forget how important you are to the world!

Mick: We’ve grown, lived, lost, and loved but the fire to create has never faded. So we're still writing and creating. But with today's technology, we can do it across continents.

How would you like Rewind to be remembered in the future?

Andrew: FORGIVE ME MY DEAR GOD!

Mick: As a band that gave everything we had. A band and music without limitations. A band with heart, soul, and the truth. A band that when fans learn about us in the future will say, "Why have I never heard of this band before?"

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[Tradução]

Rewind é uma banda cujas origens estão em San Diego, nos anos '90 do século passado. Mas lá porque falamos do século passado (de onde eu também venho)  não pensem que falamos de algo desactualizado. Bem pelo contrário. Rewind regressam, aos discos e aos palcos, com energia renovada e os mesmos sonhos de juventude. 

Rewind nasceu nos anos 90, lançaram dois álbuns de forma independente e, após um longo hiato, regressaram em 2024 com um novo álbum: I'm in Rewind. Porquê este retorno? 

Andrew: Antes de mais, muito obrigado pelo interesse nos Rewind! As nossas músicas, melodias e letras trouxeram-nos inspiração, amor e magia! Quando a Eonian Records nos contactou para lançar a magia para o mundo, dissemos SIM! 

Mick: Tínhamos ainda muitas músicas inéditas que ninguém tinha ouvido. E os dois CDs, Irrigate your Mind e Moment in Time, foram editados por nós em edições limitadas de apenas algumas centenas. Não tínhamos o apoio de uma editora, distribuição ou marketing, por isso, quando a Eonian disse "vamos lançar Rewind para o mundo", nós dissemos SIM! Obrigado! 

A cena musical americana é muito maior e diferente da europeia, especialmente quando se trata da Península Ibérica. Sendo americanos, como surgiu a ligação a Espanha e a escolha de Juan António "Rocketman" da Silva para "director de marketing internacional" dos Rewind? 

Andrew: O Juan é um irmão cheio de alma! E acredita na nossa música! O que mais há? Nós AMAMO-LO! Quanto à Península Ibérica, acabei de regressar da Europa. Fui a Roma  ver o novo Papa! O Conclave foi incrível! Voei para Lisboa com a intenção de chegar a Fátima no dia de aniversário de "Nossa Senhora de Fátima", infelizmente estava muita gente, pelo que rezei numa bonita igreja em Lisboa. 

Mick: O Juan entrou em contacto connosco e disse que gostava muito da nossa música, que trabalhava com diferentes rádios a apresentar novas músicas e que gostaria de nos ajudar a passar nessas rádios. O Juan não nos colocou apenas numa, mas em várias estações. O Juan marcou a nossa primeira entrevista em direto, penso que foi na Argentina. O nosso amigo Roy Z, produtor e guitarrista de bandas como Bruce Dickerson e Rob Halford, juntou-se a Andrew ao vivo para ajudar a traduzir as entrevistas. Obrigado, Roy Z! O Juan estreou Rewind em várias estações, distribuindo a nossa música pelo mundo! A paixão e o coração de Juan facilitaram a decisão. É agora parte integrante da família Rewind. 

Em 1998, gravaram o álbum Irrigate Your Mind e, um ano depois, dedicaram-se por inteiro ao vosso segundo álbum, Moment In Time. Quais foram os principais obstáculos que enfrentaram nessa altura para promoverem a banda e a vossa música? Essas dificuldades foram o motivo do hiato? 

Andrew: O rock’n’roll é uma interessante montanha russa de altos e baixos. A vida acontece ao longo do caminho, na montanha russa da vida. Todos os músicos com quem trabalhei são família para mim e para o Mick. Dito isto, o Mick e eu seguimos sempre em frente para criar e partilhar com o mundo a nossa versão do REWIND! E ainda não acabámos... 

Mick: A indústria era muito diferente naquela altura. Não tínhamos apoio de nenhuma editora ou manager. As bandas não tinham os mesmos meios que têm hoje, com o poder das redes sociais e do marketing digital. Os meios típicos para pequenas bandas independentes como os Rewind eram afixar panfletos, fazer concertos locais para conseguir seguidores, apanhar uma carrinha e viajar tocando em discotecas e, com sorte, conseguir críticas de concertos em revistas locais. O objectivo final era assinar com uma grande editora e manager. Chamámos a atenção da Sony Records, da Roadrunner Records e da Dream Circle Records, que disseram ter gostado muito de Rewind. A Sony disse: "Vocês são muito próximos, gostamos do que estamos a ouvir, por isso continuem a enviar-nos o vosso material e as vossas músicas novas." Mas, infelizmente, o Andrew e eu não conseguimos manter os membros da banda juntos o tempo suficiente para chegarmos a essa linha de chegada. 

I'm In Rewind foi editado pela Eonian Records, produzido por Mick Perez e masterizado por Anthony Focx (conhecido pelo seu trabalho com várias bandas, como os Aerosmith). Foi um regresso bem planeado e estruturado ou as coisas simplesmente aconteceram? 

Andrew: Óptima pergunta! Fomos contactados por Stephen Craig (Eonian Records) para lançar a nossa compilação de músicas. Claro, o Mick e eu dissemos "porque não"? E com o apoio de pessoas como tu, a nossa mensagem musical está a espalhar-se pelo mundo! Por favor, entendam, só queremos partilhar... 

Mick: Eu já andava a falar com a Eonian Records há alguns anos porque eles lançaram músicas de uma banda minha anterior. Eu tinha enviado a música dos Rewind para o Stephen, da Eonian, e, na altura, a sua resposta foi: "Desculpem, mas é demasiado sombrio e pesado para o que fazemos". Não sei se o Stephen ouviu para além das primeiras músicas, porque nem todas as nossas músicas são sombrias e pesadas. Para mim, é mais rock. Depois, penso que foi em 2024, a minha mulher criou um videoclipe no YouTube da música I'm in Rewind e as respostas surgiram aos magotes. Num dia, o Stephen enviou-me uma mensagem a pedir desculpa por nos ter deixado em segundo plano durante tanto tempo, mas precisamos de lançar este álbum dos Rewind para o mundo agora! Anthony Focx masterizava músicas para os Eonian na altura e, por acaso, era o meu baterista na minha banda dos anos 90, "Jones Street", e Anthony também tinha sido meu aluno de guitarra, o que lhe valeu a posição de guitarrista rítmico com o baixista. Assim, é claro que pedi ao Anthony o favor de masterizar o nosso álbum Rewind e o novo single de 2025, You're a Star. Ele fez um trabalho incrível! 

Estima-se que cerca de 120.000 novas músicas sejam lançadas diariamente nas plataformas de streaming, o que equivale a cerca de 8.000 a 17.000 álbuns por dia. O que há de tão forte em I'm In Rewind e Rewind ao ponto de se destacar e ouvir, incluindo na Europa? 

Andrew: O AMOR pela música! Queremos apenas partilhar a nossa versão dela...

Mick: Estou honrado com a resposta positiva e as reações que estamos a receber de todo o mundo com o Rewind. É realmente incrível e estamos muito gratos aos nossos novos amigos que nos estão a passar regularmente nas suas rádios e estações online, juntamente com todas as bandas novas e consagradas que amamos. Só posso dizer: talvez as pessoas gostem da nossa música porque a escrevemos por amor à escrita? Não é perfeito, a produção não foi cara nem gravada num estúdio chique, mas sim no meu pequeno e humilde estúdio caseiro, com apenas alguns microfones e equipamento limitado. O que nos faltava em ferramentas, compensávamos com paixão e visão. Foi esta visão e energia que se transformaram naquilo que se tornou o Rewind. 

A capa de I'm In Rewind faz-me lembrar o tempo (passado, presente e futuro), o mundo que nunca pára, o ciclo da vida. Falem-nos sobre esta capa e o que querem transmitir com ela. 

Andrew: Isto NÃO é uma capa! Somos NÓS! E obrigado pelas flores, a nossa intenção era realizar todos os aspetos do que expressaste... 

Mick: A minha mulher Julie criou a capa. Ela está envolvida com os Rewind desde o início e conhece cada letra de cada música... provavelmente melhor do que eu. E posso ver pela tua pergunta que realmente entendeste. Muitas das nossas músicas são escritas sobre o tempo, o fluxo do tempo, os ciclos, o futuro, o passado e sobre abraçar onde se está no momento. Assim como a Vida e a vida após a morte, ou o que nos pode esperar do outro lado. O Tempo já lá vai? Estaremos nós e a humanidade a ficar sem tempo? A imagem da capa é um aviso? Sentimos que a capa iria captar todas estas emoções e aspetos. Tempo, urgência e maravilha que permeiam todo o álbum. 

O que esperam alcançar com este álbum? 

Andrew: Partilhar Amor e Luz! Se alguém dedicar algum tempo a seguir as letras, há um trilho espiritual que talvez leve a um reencontro comovente com a vida, consigo mesmo e com o AMOR! 

Mick: Como somos uma banda um pouco obscura com uma mistura tão diversa de estilos (não de propósito), a minha esperança era atrair as pessoas que pensam profundamente. Para aqueles que procuram respostas. Não estou a dizer que as vão encontrar neste álbum, mas para mim, faz-me pensar. 

O que são as Série Rewind? 

Andrew: Uau! És muito observadora! 😊 O Mick e a sua linda mulher Julie produziram esta série. Adoramos expandir os nossos horizontes e experimentar coisas novas. Estou apenas a tentar partilhar Rewind... Acho que sofremos da Síndrome de vaguear pela vida 😊 

Mick: Começou por ser uma série de ficção científica engraçada sobre o efeito Mandela e mundos paralelos. Comecei sem qualquer direcção específica (ainda não defini uma direcção). Pensei em ver onde a minha mente vai com isto enquanto crio os episódios. A realização transformou-se numa mistura engraçada de Spinal Tap com Twilight Zone Uma forma de partilhar o nosso mundo e convidar outros para o caos e os percalços de uma Twilight Zone rock n roll, que é  Rewind. 

O que mudou/evoluiu nos Rewind desde a sua formação até aos dias de hoje?

Andrew: You're A Star! Juan de Silva e VOCÊ!!! 😊 O Mick, a Julie e eu continuamos a criar! Adoramos o que fazemos e adoramos almas boas e pessoas felizes que nos apoiam, COMO TU!!! Agradecemos a divulgação da nossa mensagem, nunca se esqueçam da importância que têm para o mundo! 

Mick: Crescemos, vivemos, perdemos e amamos, mas a chama da criação nunca se apagou. Assim, continuamos a compor e a criar. Mas com a tecnologia de hoje, podemos fazê-lo em todos os continentes. 

Como gostariam que Rewind fosse recordado no futuro? 

Andrew: PERDOA-ME, MEU DEUS! 

Mick: Como uma banda que deu tudo o que tinha. Uma banda e música sem limitações. Uma banda com coração, alma e verdade. Uma banda que, quando os fãs nos conhecerem no futuro, dirão: "Porque é que nunca ouvi falar desta banda antes?".

🎙️Entrevista - NIGHT DREAM

[Tradução para português depois do video]

Con veinte años de carrera, Night Dream es una banda murciana que lanzó su segundo LP, Heart and Fury, en diciembre de 2024. Si te gusta el heavy metal al estilo NWOBHM y aún no conoces a esta banda, ahora tienes la oportunidad de conocer un poco más de su música y su trayectoria.

Formados en 2004, son considerados una de las bandas de heavy metal más longevas de Murcia. No solo es un halago, sino también una responsabilidad, ¿verdad?

Ciertamente si, al final son muchos años en activo, pero si que es verdad que desde que empezamos con el grupo hasta ahora hemos cambiado mucho. Y nuestros seguidores han visto ese cambio de nivel amateur a un nivel más alto.

Night Dream lanzó su primer LP, Minotaur, en 2022. ¿Por qué esperar 18 años de carrera para publicar su primer álbum?

Pues la verdad que son muchos años hasta que hemos sacado nuestro primer álbum, pero también era el momento, anteriormente no teníamos ni la banda formada ni con la experiencia que se necesitaba como ahora, ni tampoco los medios económicos. Pero muy contentos con los resultados.

Han girado por España con bandas como Obús, Debler, Saurom, Dragonfly y muchas otras. ¿Cuál es la lección más importante que han aprendido de estas giras?

La profesionalidad de las grandes bandas, la experiencia en las tablas, y sobre todo la humildad.

Heart and Fury, vuestro segundo LP (lanzado en diciembre de 2024), tiene una portada muy impactante y, en mi opinión, es una portada preciosa. Lo que veo (y, una vez más, esta es mi interpretación personal) es una figura que es a la vez una estatua griega, un hombre y un robot, sosteniendo un cránio que es a la vez humano, una bestia y un animal. Es como si la figura de piedra cobrara vida al sacar esa bestialidad de su interior, lo que en cierto modo nos recuerda al Minotauro de la portada del álbum anterior. ¿Es una alusión a toda la complejidad de la Humanidad, a las diferentes fases y emociones del ser humano?

Todo tiene una continuidad y un propósito, no queremos que nos clasifique de críticos con la sociedad, por que las canciones tampoco van de ese tema, pero es cierto que al final queríamos seguir con el estilo de Minotaur, pero a su vez que la gente se sienta identificada de como esta la sociedad en la actualidad, que ese renacer, ese resurgir tiene que salir, incluso para que el heavy metal siga siendo un estilo de vida y no solo un estilo de música. Además de crear nuestro mundo Night Dream.

Love and Dread es el nuevo sencillo, lanzado este año. ¿Es este sencillo el comienzo de algo más en desarrollo? ¿Fue este sencillo un despertar de la curiosidad por lo que está por venir?

Love and Dread es un tema que teníamos en el estudio prepara y hecha con mucho cariño, el hacer una colaboración a dos voces, femenina y masculina, era un objetivo personal. Ni nosotros mismos sabemos que va a pasar en el futuro, pero si nos gustaría seguir en la línea y dar luz a todas nuestras metas.

En este sencillo, cuentan con la colaboración de una voz femenina: Kat Môntz. ¿Por qué esta elección?

Es una fantástica cantante, pero sobre todo persona, cuando le planteamos el proyecto le hizo mucha ilusión y participo en todo, estamos muy contentos con el resultado.

Los dos LP fueron autoeditados, ¿verdad? Sin embargo, el sencillo Love and Dread es lanzado por Demons Records. ¿Siempre han buscado un sello discográfico y nunca lo encontraron, o fue una decisión de la banda?

Si, los LP has sido lanzados por nosotros, el resultado de lanzar estos LP a sido conocer a Demons Records. Nunca ha sido la decisión de la banda el no trabajar con discográfica.

¿Y qué aporta valor añadido a esta relación entre la banda y el sello discográfico?

La difusión, el alcance al público, un proyecto. El respaldo de la profesionalidad que ellos aportan.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?

Pues tenemos varias por que cada uno de nosotros escuchamos música diferente. Iron Maiden, Metallica, Scorpion, Dragonforce, Stratovarius, Hammerfall, y asi mil bandas más

Este año vuelve a estar repleto de fechas para Night Dream. ¿Qué nos pueden contar sobre lo que tienen planeado? ¿Alguna actuación fuera de España?

Acabamos de terminar la gira que hemos realizado con Cobra Spell y Nurcry por España. Ahora nos llega el verano, y si podemos decir que tenemos ya confirmadas dos fechas en dos festivales en Republica Checa, el Master of Rock y el Rock Castle.

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[Tradução]

Com vinte anos de carreira Night Dream é uma banda murciana que lançou o seu segundo LP,  Heart and Fury, em Dezembro de 2024. Se gostas de heavy metal na linha do NWOBHM e ainda não conheces esta banda, tens agora a oportunidade de conhecer um pouco mais da sua música e do seu percurso. 

Formados em 2004, são considerados uma das bandas de heavy metal mais antigas de Múrcia. Isto não é apenas um elogio, mas também uma responsabilidade, certo?

Sim, claro. No final de contas, já passou muito tempo, mas a verdade é que mudámos muito desde que começámos a banda até agora. E os nossos fãs viram esta mudança de amador para um nível superior.

Os Night Dream lançaram o seu primeiro LP, Minotaur, em 2022. Porquê esperar 18 anos de carreira para lançar o seu primeiro álbum?

Bem, a verdade é que demorou muito tempo até lançarmos o nosso primeiro álbum, mas também aconteceu no momento certo. Antes, não tínhamos a banda formada, a experiência necessária, nem os recursos financeiros. Mas estamos muito contentes com os resultados.

Já fizeram digressões por Espanha com bandas como Obús, Debler, Saurom, Dragonfly e muitas outras. Qual a lição mais importante que aprenderam com estas digressões?

O profissionalismo de grandes bandas, a experiência em palco e, acima de tudo, a humildade.

Heart and Fury, o seu segundo LP (editado em dezembro de 2024), tem uma capa impactante e, na minha opinião, belíssima. O que vejo (e, mais uma vez, esta é a minha interpretação pessoal) é uma figura que é simultaneamente uma estátua grega, um homem e um robô, segurando uma caveira que é simultaneamente humana, uma besta e um animal. É como se a figura de pedra ganhasse vida ao extrair aquela bestialidade de dentro, o que de certa forma nos faz lembrar o Minotauro da capa do álbum anterior. Será esta uma alusão à complexidade da humanidade, às diferentes fases e emoções do ser humano?

Tudo tem continuidade e um propósito. Não queremos ser rotulados como críticos da sociedade, porque as canções também não são sobre isso. Mas é verdade que, no final, quisemos continuar com o estilo do Minotauro, mas também quisemos que as pessoas se identificassem com o estado atual da sociedade. Este renascimento, este ressurgimento, precisa de emergir, para que o heavy metal continue a ser um estilo de vida e não apenas um estilo de música. Para além de criar o nosso mundo Night Dream.

Love and Dread é o novo single, lançado este ano. Será este single o início de algo mais em desenvolvimento? Este single foi uma forma de despertar a curiosidade sobre o que está para vir?

Love and Dread é uma música que estávamos a preparar em estúdio e fizemo-la com muito carinho. Fazer uma colaboração a duas vozes, uma feminina e outra masculina, era um objetivo pessoal. Nem sequer sabemos o que vai acontecer no futuro, mas gostaríamos de continuar na mesma linha e dar luz a todos os nossos objetivos.

Neste single, apresentam uma voz feminina: Kat Môntz. Porquê esta escolha?

É uma cantora fantástica, mas acima de tudo, uma pessoa. Quando lhe propusemos o projeto, ficou muito entusiasmada e participou em tudo. Estamos muito contentes com o resultado.

Os dois LP foram editados de forma independente, certo? No entanto, o single Love and Dread foi editado pela Demons Records. Sempre procuraram uma editora e nunca encontraram, ou foi uma decisão da banda?

Sim, os LPs foram editados por nós. O resultado do lançamento destes LPs foi conhecer a Demons Records. Nunca foi decisão da banda não trabalhar com uma editora.

E o que é que acrescenta valor a esta relação entre a banda e a editora?

A exposição, o alcance do público, um projeto. O apoio e o profissionalismo que trazem.

Quais são as vossas principais influências musicais?

Bem, temos várias porque cada um de nós ouve música diferente. Iron Maiden, Metallica, Scorpion, Dragonforce, Stratovarius, Hammerfall e milhares de outras bandas.

Este ano está mais uma vez repleto de datas para Night Dream. O que nos podem contar sobre os vossos planos? Alguma apresentação fora de Espanha?

Acabámos de terminar a digressão que fizemos com os Cobra Spell e os Nurcry em Espanha. Agora o verão está a chegar, e podemos dizer que já temos duas datas confirmadas em dois festivais na República Checa: Master of Rock e Rock Castle.

🖋️ REVIEW - "A Soulless Drive" - Hilltops Are For Dreamers

[English translation below]

Hilltops Are For Dreamers é uma banda greco-britânica formada em 2018 e actualmente composta por Vasilis Papageorgakopoulos na guitarra, baixo e teclas, Fernando Guerrero na bateria e Sam Sanassee na voz. 

No próximo dia 30 de maio a banda lança A Soulless Drive, EP que encerra o ciclo temático do EP anterior The Tragedy of Being Human (2024).

Em A Soulless Drive, EP composto de três temas (à semelhança do seu antecessor), a banda apresenta composições mais directas, de estrutura mais acessível, mantendo sempre a sua identidade nostálgica, melancólica e obscura. Em Hilltops Are For Dreamers sente-se melancolia, sente-se um vazio que apesar da presença da música não é preenchido. É sentido precisamente pelo preenchimento musical. Mas quando a música termina, o vazio permanece. 

Antes do lançamento do EP (em formato digital e físico), a banda lançou cada um dos temas em formato single e acompanhados de lyric videos. 

O primeiro single foi The First Day Of Winter, tema que, tal como o primeiro dia de Inverno (não necessariamente o de calendário, mas aquele em que o clima nos desperta para a mudança de estação) nos traz o frio que se sente quando algo se perde, mas também relembra que a fuga desse frio nos conduz ao calor da redescoberta, do renascer, do aconchego. É a tomada de consciência da mudança necessária e inevitável. A capa do single, uma fotografia tirada na Lapónia sueca, capta de forma inequívoca a mensagem do tema: o caminhar para uma mudança pessoal e interior, deixando algo de fora (o que se perde, a neve fria que irá derreter) e descobrindo algo novo no nosso interior (as cores quentes das casas que oferecem refúgio). 

O lyric video, simples e a preto e branco, remete-nos para alguém que corre para fora da floresta, como que em fuga, sem que se vislumbre qualquer ameaça que motive essa mesma fuga. Psicadélico, frenético, damos por nós quase ofegantes naquela corrida, até que percebemos que não fugimos de nada a não ser das nossas sombras até encontrarmos alguma luz, algum conforto na nossa redescoberta.

The Oath, é o tema mais heavy metal, com elementos góticos e doom. A canção movimenta-se pelos recantos mais obscuros da alma, a queda na escuridão e a sensação de partida. Mas ao mesmo tempo mostra que é possível a esperança na cura, na opção de não desistir e de em vez de cair e se perder para sempre, há uma força oculta na esperança de se ser salvo ou no apaziguar a dor de um ser que se fragmenta. O jogo de vozes é fantástico e capaz de dar vida à dualidade vida/morte, atmosfera tão presente neste tema.

A Soulless Drive termina com Halo Above, tema dedicado à memória de Miika Tenkula, guitarrista e principal compositor dos Sentenced, banda finlandesa de heavy metal. Miika Tenkula faleceu aos 34 anos, em casa, vítima de ataque cardíaco provocado por uma doença cardíaca genética. 

Halo Above fala precisamente do efémero que é a vida, do “destino” que nos acompanha desde que nascemos. Independentemente das nossas lutas, de fazermos tudo bem, o nosso “destino” é uma estrada que percorremos em negação do fim inevitável. 

O lyric video, composto por imagens de cemitérios, lápides, cruzes e estátuas fúnebres abandonados no meio da floresta, transporta-nos para a referida sensação de efémero, terreno e finito, sem “halo above”, com que o tema aborda a  morte. 

Apesar de ter apenas 11 minutos e 39 segundos, A Soulless Drive deixa-nos uma marca indelével na alma. Quando terminamos de ouvir o EP já não somos os mesmos que iniciaram a audição. Somos seres transformados, quiçá mais obscuros ou mais introspectivos, mas de certeza mais conhecedores de nós mesmos, das nossas lutas, das nossas sombras e das nossas luzes. 

Data de lançamento: 30 de Maio 2025

Editora: Hilltops Recordings

[English]

Hilltops Are For Dreamers is a Greek-British band formed in 2018 and currently composed of Vasilis Papageorgakopoulos on guitar, bass and keys, Fernando Guerrero on drums and Sam Sanassee on vocals. 

On May 30th, the band will release A Soulless Drive, an EP that concludes the thematic cycle of the previous EP, The Tragedy of Being Human (2024). 

In A Soulless Drive, an EP composed of three tracks (like its predecessor), the band presents more direct compositions, with a more accessible structure, always maintaining its nostalgic, melancholic and dark identity. In Hilltops Are For Dreamers you feel melancholy, you feel an emptiness that despite the presence of the music is not filled. It is felt precisely by the musical fulfillment. But when the music ends, the emptiness remains. 

Before the release of the EP (in digital and physical format), the band released each of the songs in single format and accompanied by lyric videos.

The first single was The First Day Of Winter, a song that, like the first day of winter (not necessarily the one on the calendar, but the one when the weather wakes us up to the change of season) brings us the cold that we feel when something is lost, but also reminds us that escaping this cold leads us to the warmth of rediscovery, of rebirth, of comfort. It is the awareness of the necessary and inevitable change. The cover of the single, a photograph taken in Swedish Lapland, unequivocally captures the message of the song: the journey towards personal and internal change, leaving something outside (what is lost, the cold snow that will melt) and discovering something new within ourselves (the warm colors of the houses that offer refuge). The video, simple and in black and white, reminds us of someone running out of the forest, as if fleeing, without any threat being seen that would motivate this  escape. Psychedelic, frenetic, we find ourselves almost out of breath in that race, until we realize that we are not running away from anything but our shadows until we find some light, some comfort in our rediscovery.

The Oath is the most heavy metal song, with gothic and doom elements. The song moves through the darkest corners of the soul, the fall into darkness and the feeling of departure. But at the same time it shows that hope in healing is possible, in the option of not giving up and that instead of falling and being lost forever, there is a hidden strength in the hope of being saved or in appeasing the pain of a being that is fragmented. The interplay of voices is fantastic and capable of bringing to life the life/death duality, an atmosphere so present in this song.

A Soulless Drive ends with Halo Above, a song dedicated to the memory of Miika Tenkula, guitarist and main composer of Sentenced, a Finnish heavy metal band. Miika Tenkula died at the age of 34, at home, victim of a heart attack caused by a genetic heart disease.

Halo Above speaks precisely of the ephemeral nature of life, of the “destiny” that accompanies us since we were born. Regardless of our struggles, of doing everything right, our “destiny” is a road that we travel in denial of the inevitable end.

The lyric video, composed of images of cemeteries, tombstones, crosses and funeral statues abandoned in the middle of the forest, transports us to the aforementioned sensation of ephemeral, earthly and finite, without a “halo above”, with which the song addresses death.

Despite being only 11 minutes and 39 seconds long, A Soulless Drive leaves an indelible mark on the soul. When we finish listening to the EP, we are no longer the same as when we started listening. We are transformed beings, perhaps darker or more introspective, but certainly more knowledgeable about ourselves, our struggles, our shadows and our lights.

Release date: May 30, 2025

Record label: Hilltops Recordings