Entrevista - PHENOMY



[Tradução para português depois do video]


Phantasmagoria, the fourth album by Lebanese band Phenomy, will be released on November 7th via Art Gates Records. Formed in Lebanon in 2014, they quickly captured the attention of audiences across borders with their powerful blend of groove and thrash metal. With three albums released – Once and for All (2016), Threaten World Order (2018), and Syndicate of Pain (2022) – the band is currently in an evolutionary phase, and Phantasmagoria will likely be one of the best albums of 2025. To date, and as a lead-up to the album, the single/music video for Sins of the Father has been released, combining epic Eastern metal with cinematic storytelling, devastating riffs, haunting atmospheres, and cultural influences intertwined in their sound. To tell us about the band's history and this new phase marked by Phantasmagoria, Rudy, drummer and one of the band's founders, answered questions from The Doors Of Velvet Rock.


Phenomy was formed in 2014. What has your journey been like?

It’s been a hell of a ride. We started in a basement in Lebanon just a couple of kids with big dreams and no clue what we were doing. We learned everything from scratch, and every step was a lesson. From local gigs to international festivals, we’ve grown into something we never imagined. And we’re still learning, still evolving.


Did Loïc and Rudy, as founders of the band, ever think they would one day reach the status of one of the most prominent metal bands in the Middle East when they met in a garage as teenagers to play?

Not at all. Back then, it was just about the music. We didn’t think about status or recognition. We were chasing riffs, adrenaline, and the dream of playing loud. To be where we are now, recognized across the region and beyond is surreal.


And what would you say to these two young men today if you could travel back in time and meet yourselves?

I’d say, “You’re gonna bleed for this. You’ll lose sleep, money, friends, and sometimes even hope. But don’t stop. The pain will shape you. The struggle will define you. And one day, you’ll look back and realize you built something real, something loud enough to shake the world.”


Lebanon borders Syria and Israel. How does this influence the opportunities to travel outside of Lebanon, as you did in the past (for example, in 2018 to participate in the Wacken Open Air Festival)?


We’ve missed shows. It’s affected us more than people know. But we always find a way to continue, to fight through the struggles because we want our music to be heard all over the world. We won’t let borders silence us.


Let's talk a little about Phantasmagoria, which isn't out yet, so we can't give any spoilers (but let me tell you it's a fantastic album, which I really like, and it's hard to do this interview without mentioning a few songs in particular):

This is your fourth album. What are the main developments you highlight?

Phantasmagoria is our most theatrical and conceptual work yet. It’s a sonic carnival, it’s dark, twisted, and immersive. We’ve pushed our sound further, blending oriental influences with heavy, aggressive riffs. It’s a leap forward in storytelling and production.


You recently released the first single/music-video from your album Phantasmagoria, which will be released on November 7th. The song is called Sins of the Father and is inspired by the legend of Saint Barbara, a legend originating from the ancient city of Nicomedia (present-day Turkey). It's a story that focuses on religious fanaticism and how a father tortures, mutilates, and kills his own daughter because she secretly converts to Christianity.


How did this legend inspire a theme for this album? What do you intend to convey?

Sins of the Father is inspired by the legend of Saint Barbara, who was tortured and killed by her own father for converting to Christianity. It’s a story of fanaticism, control, and betrayal. The track is haunting, cinematic, and deeply emotional.


We're a month and a half away from the release, and only now was released the first single. In today's music industry, this is becoming a rarity, as bands start releasing singles much earlier. What motivated this choice?

We wanted to build tension. Phantasmagoria is a story, and stories deserve suspense. Dropping the single closer to the release keeps the mystery alive. It’s not about hype, it’s about immersion and impact.


Phantasmagoria, the word brings to mind an allegorywhere ghostly characters take center stage, or a nightmare that leaves us breathless awake. The album cover features a maestro-beast guiding an orchestra of demonic specters "reborn" from the flames of hell, bringing with them various experiences and traditions: the court jester, the evil clown, the skull of the Mexican dead. There's a disturbing, putrid joy to this cover. What do you want to convey with this fabulous artwork, this title, and this album?


The maestro-beast is our resurrected Conductor. He leads a carnival of freaks, ordinary people twisted by perception. The artwork, created by Stefan Koidl, captures the chaos, manipulation, and theatrical horror of the album. It’s grotesque, symbolic, and beautiful in its ugliness.



Phantasmagoria, is it a concept album?

Absolutely. It starts with the resurrection of the Conductor and spirals into his manipulation of a carnival of freaks. It’s a descent into madness, a reflection of how perception can twist reality. Welcome to the carnage. Welcome to the lore of The Wretched and the Wicked.



How does your geographical origin influence your compositions?

Lebanon is a land of contrast, beauty and conflict, tradition and rebellion. That duality bleeds into our music. We fuse oriental scales and rhythms with modern metal to create something unique. It’s our way of honoring our roots while pushing boundaries.




Phantasmagoria is the first album released by a record label, and in this case, by the Spanish label Art Gates Records. This represents a step forward for the band. How did the label come about, and what do you hope to achieve with this contract?

Through our manager Colin Parks, we got introduced to Art Gates Records. We reached out, had several discussions, and realized that they were the perfect fit for us and for the future of Phenomy. We’re excited, and we’re ready to show the world what Phenomy and the Phenomaniacs worldwide can do.


What message do you want to leave our readers?

To our family, friends, and our Phenomaniacs worldwide, you’ve stood by us, screamed with us, and shared our beautiful ugly music with the world. We are forever grateful.





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Phantasmagoria, o quarto álbum dos libaneses Phenomy, será lançado a 7 de Novembro, pela Art Gates RecordsFormados no Líbano em 2014, rapidamente captaram a atenção do público além fronteiras com a sua poderosa mistura de groove e thrash metal. Com três álbuns lançados – Once and for All (2016), Threaten World Order (2018) e Syndicate of Pain (2022) – a banda está neste momento numa fase evolutiva e Phantasmagoria será, muito provavelmente, um dos melhores álbuns de 2025. Até ao momento, e como avanço do álbum, foi lançado o single/videoclip Sins of the Father, tema que combina o metal oriental épico com a narrativa cinematográfica e com riffs arrasadores, atmosferas assombrosas e influências culturais entrelaçadas no seu som.

Para nos falar da história da banda e desta nova fase marcada por Phantasmagoria,  Rudy, baterista e um dos fundadores da banda respondeu às perguntas do The Doors Of Velvet Rock. 


Os Phenomy formaram-se em 2014. Como tem sido a vossa caminhada?

Tem sido uma viagem e tanto! Começámos numa cave no Líbano, apenas dois miúdos com grandes sonhos e sem a mínima ideia do que estávamos a fazer. Aprendemos tudo do zero, e cada passo foi uma lição. Desde concertos locais a festivais internacionais, crescemos e tornámo-nos algo que nunca imaginámos. E ainda estamos a aprender, ainda estamos a evoluir.


Loïc e Rudy, enquanto fundadores da banda, imaginaram que um dia alcançariam o estatuto de uma das bandas de metal mais proeminentes do Médio Oriente quando se reuniam numa garagem, ainda adolescentes, para tocar?

De maneira nenhuma. Naquela altura, era só música. Não pensávamos em estatuto ou reconhecimento. Estávamos à procura de riffs, adrenalina e do sonho de tocar. Estar onde estamos agora, reconhecidos em toda a região e não só, é surreal.


E o que diriam hoje a esses dois jovens se pudessem viajar no tempo e se encontrarem convosco?


Eu diria: "Vais sangrar por isto. Vais perder o sono, o dinheiro, os amigos e, por vezes, até a esperança. Mas não pares. A dor vai moldar-te. A luta vai definir-te. E um dia, vais olhar para trás e perceber que construíste algo real, algo suficientemente forte para abalar o mundo."


O Líbano faz fronteira com a Síria e com Israel. Como é que isso influencia as oportunidades de viajarem para fora do Líbano, como aconteceu no passado (por exemplo, em 2018 para participarem no Wacken Open Air Festival)?


Perdemos concertos. Afetou-nos mais do que as pessoas imaginam. Mas encontramos sempre uma forma de continuar, de lutar contra as dificuldades, porque queremos que a nossa música seja ouvida em todo o mundo. Não vamos deixar que as fronteiras nos silenciem.



Vamos falar um pouco de Phantasmagoria, que ainda não foi lançado, por isso não podemos dar spoilers (mas deixa-me dizer que é um álbum fantástico, do qual gosto muito, e é difícil fazer esta entrevista sem mencionar algumas músicas em particular):

Este é o vosso quarto álbum. Quais são as principais evoluções que destacas?

Phantasmagoria é o nosso trabalho mais teatral e conceptual até ao momento. É um carnaval sonoro, sombrio, distorcido e imersivo. Levamos o nosso som ainda mais longe, misturando influências orientais com riffs pesados ​​e agressivos. É um salto na narrativa e na produção.


Lançaram recentemente o primeiro single/videoclip do vosso álbum Phantasmagoria, que será lançado no dia 7 de novembro. A música chama-se Sins of the Father e é inspirada na lenda de Santa Bárbara, uma lenda originária da antiga cidade de Nicomédia (atual Turquia). É uma história que se centra no fanatismo religioso e na forma como um pai tortura, mutila e mata a própria filha porque esta se converte secretamente ao cristianismo.


Como é que esta lenda inspirou o tema deste álbum? O que pretende transmitir?


Sins of the Father é inspirada na lenda de Santa Bárbara, que foi torturada e morta pelo próprio pai por se ter convertido ao cristianismo. É uma história de fanatismo, controlo e traição. A faixa é assombrosa, cinematográfica e profundamente emocional.


Estamos a um mês e meio do lançamento, e só agora foi lançado o primeiro single. Na indústria musical actual, isto está a tornar-se uma raridade, uma vez que as bandas começam a lançar singles muito mais cedo. O que motivou esta opção?


Queríamos criar curiosidade. Phantasmagoria é uma história, e as histórias merecem suspense. Lançar o single mais perto do lançamento mantém o mistério vivo. Não se trata de hype, mas sim de imersão e impacto.


Phantasmagoria, a palavra, evoca uma alegoria onde personagens fantasmagóricas ocupam o centro do palco, ou um pesadelo que nos deixa sem fôlego. A capa do álbum apresenta um maestro-besta a dirigir uma orquestra de espectros demoníacos "renascidos" das chamas do inferno, trazendo consigo diversas experiências e tradições: o bobo, o palhaço maléfico, a caveira dos mortos mexicanos. Há uma alegria perturbadora e pútrida nesta capa. O que querem transmitir com este fabuloso artwork, este título e este álbum?


O maestro-fera é o nosso Conductor ressuscitado. Ele lidera um carnaval de aberrações, pessoas comuns distorcidas pela perceção. A arte, criada por Stefan Koidl, capta o caos, a manipulação e o horror teatral do álbum. É grotesco, simbólico e belo na sua fealdade.


Phantasmagoria é um álbum conceptual?


Sem dúvida! Começa com a resurreição do Conductor e desenvolve-se na sua manipulação de um carnaval de aberrações. É uma descida à loucura, um reflexo de como a percepção pode distorcer a realidade. Bem-vindo à carnificina. Bem-vindo à tradição dos Miseráveis ​​e dos Perversos.



Como é que vossa origem geográfica influencia as vossas composições?


O Líbano é uma terra de contrastes, beleza e conflito, tradição e rebelião. Esta dualidade transparece na nossa música. Fundimos escalas e ritmos orientais com metal moderno para criar algo único. É a nossa forma de honrar as nossas raízes enquanto ultrapassamos limites.



Phantasmagoria é o primeiro álbum lançado por uma editora discográfica e, neste caso, pela editora espanhola Art Gates Records. Isto representa um “salto em frente” para a banda. Como surgiu a editora e o que esperam alcançar com este contrato?


Através do nosso manager Colin Parks, foi-nos apresentada a Art Gates Records. Entrámos em contacto, conversámos bastante e percebemos que eram a escolha perfeita para nós e para o futuro de Phenomy. Estamos entusiasmados e prontos para mostrar ao mundo o que os Phenomy e os Phenomaniacs de todo o mundo conseguem fazer.


Que mensagem querem deixar aos nossos leitores?


Para a nossa família, amigos e Phenomaniacs de todo o mundo, apoiem-nos, gritem connosco e partilhem a nossa bela música com o mundo. Somos eternamente gratos. 


🎙️Entrevista - BLAXEM

 


[Tradução para português depois do video]

Desde Chile, una de las escenas metálicas más potentes de Sudamérica, emerge Blaxem, una banda que combina la fuerza del groove y el metal moderno con mensajes intensos y actuales. 

Su más reciente EP, Ethereal, lanzado por el sello Eclipse Records es un asombroso trabajo con riffs poderosos, voces cargadas de agresividad y emoción, y letras que abordan temas como la salud mental, la crítica social y la lucha personal.

Con la firma de un contrato con Eclipse Records, Blaxem se proyecta hacia escenarios internacionales, llevando su propuesta a nuevos públicos y consolidándose como una de las promesas más fuertes del metal chileno contemporáneo.

En esta entrevista, conversamos con Dann Hidalgo, guitarrista e voz de Blaxem, sobre sus orígenes, influencias, actualidad y planes futuros.


Formada en 2012, lanzaron su álbum debut Who Cares en 2017, y luego parece haber una pausa hasta 2021. Cuéntanos sobre la trayectoria de Blaxem.


Blaxem partió en el colegio, como un proyecto de covers que tocábamos en los eventos de la escuela. Poco a poco se fue tornando profesional y comenzamos a componer música original. Hasta la fecha tenemos 1 álbum, 1 ep y singles. 



El nombre Blaxem suena impactante y contundente. ¿Qué significa y cómo representa la esencia de la banda?


El nombre es inventado ya que al comienzo era Blasfemia, pero era muy cliché y poco propio. El nombre Blaxem representa dedicación, honestidad y calidad. 



Dann, cómo es ser el cantante y guitarrista de la banda y, al mismo tiempo, el ingeniero de sonido? Producir, grabar, mezclar y masterizar tu propia banda te trae momentos de mayor duda e incertidumbre como músico?

Realmente es algo que he ido trabajando con los años, al comienzo me causaba muchas dudas e inseguridad, esto perjudicaba la sonoridad de la banda. Pero al pasar los años, fuí enfocándome en encontrar la sonoridad moderna que siempre busco. Y así el objetivo es claro, yo me considero ingeniero en sonido más que músico, pero si estudio mucho mi voz y guitarra. 


De Who Cares a Ethereal, ¿qué ha evolucionado?


La madurez musical y sonora. La verdad el concepto total ha evolucionado, que es lo que busco con Blaxem. No me gusta quedarme estancado en algo. Estoy ansioso por el nuevo material. 


Salud mental, injusticia, crítica social... ¿Qué oscuridad refleja vuestra música?

El último material se basa en la introspección, pensamientos internos, salud mental y crítica social. Parte de la misión de Blaxem es cantar sobre temas relevantes y contemporáneos, Para mi es parte de hacer música, compartir un mensaje honesto y real.




¿Dónde encuentran inspiración para las canciones?


La vida está llena de momentos que me nutren para escribir letras y/o riffs, soy alguien que observa más que habla y esto me hace lograr profundizar en situaciones que observo día a día. El metal es una escapatoria a situaciones que le disgustan.




El contrato con
Eclipse Records abrió las puertas internacionales. Cómo ha sido la experiencia y qué expectativas genera en la banda?


Es muy cómodo y transparente trabajar con Eclipse Records, ya lanzamos 1 ep junto a ellos y fue una grata experiencia, nos entregaban toda la información necesaria. Todo ha sido claro con Eclipse desde el comienzo.



Images of Tomorrow es una especie de balada, con una voz hermosa y limpia, pero con un toque de "suciedad" que me encanta. ¿Explorarán más este estilo vocal en el futuro?

Definitivamente las baladas son algo fundamental en Blaxem y que seguiremos haciendo, al igual que el estilo vocal. Llevo 9 años cantando por lo que probar y experimentar es parte de mi lenguaje.


Radiant Abyss tiene un aire de ópera metalera, cantada en un registro vocal que recuerda a obras épicas. Es una gran manera de cerrar el EP. ¿Qué intentan transmitir con este tema?


Esta canción habla sobre como la gente se aprovecha de ti si no tienes caracter ni personalidad, como gente cercana a ti puede perjudicarte sin darte cuenta. Lamentablemente es algo que se ve muy seguido y el coro es una manera de amplificar esta sensación de frustración, ira y tristeza.


A lo largo de los cinco temas, logran pasar del metalcore a estructuras de metal progresivo, revelando audacia, rebeldía y lo perniciosas que pueden ser las etiquetas. ¿Es algo que hacen intencionalmente o surge de forma natural, fruto de una amplia variedad de influencias musicales?


Como comentaba anteriormente, Blaxem siempre busca la variedad y se debe principalmente a la constante búsqueda de nuevos sonidos e influencias. Aun estamos en proceso de desarrollar un sonido único, pero por ahora no nos cerramos a nada.


¿Qué podemos esperar de Blaxem en el futuro próximo?


Actualmente estamos reformulando la banda y componiendo el próximo material, será algo mucho más decantado, principalmente el sonido de la banda cambiará. Esto se traduce tanto en estudio como en vivo.


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Do Chile, chega-nos Blaxem, banda que combina a força do groove e do metal moderno com mensagens intensas e actuais. 

O mais recente EP, Ethereal, lançado pela Eclipse Records apresenta de forma clara a  identidade sonora da banda: riffs poderosos, vocais carregados de agressividade e emoção, além de letras que abordam temas como saúde mental, crítica social e luta pessoal.

Editados pela Eclipse Records, Blaxem projeta-se para os palcos internacionais, levando a sua proposta a novos públicos e consolidando-se como uma das grandes promessas do metal chileno.

Nesta entrevista, o BACKSTAGE 2.0 falou com Dann Hidalgo, vocalista e guitarrista da banda,  sobre as suas origens, influências, presente e futuro.


Formados em 2012, lançaram o vosso álbum de estreia, Who Cares, em 2017, e depois parece que houve um hiato até 2021. Fala-nos sobre o percurso dos Blaxem.


Os Blaxem começaram no liceu, como um projeto de covers e  tocávamos em eventos da escola. Aos poucos, fomos nos tornando profissionais e começámos a compor música original. Até à data, temos um álbum, um EP e singles.



O nome Blaxem soa marcante e poderoso. O que significa e de que forma representa a essência da banda?

O nome foi inventado porque, no início era Blasfémia, mas era demasiado cliché e nada pessoal. O nome Blaxem representa dedicação, honestidade e qualidade.


Dann, como é ser o vocalista e guitarrista da banda e, ao mesmo tempo, o engenheiro de som? Produzir, gravar, misturar e masterizar a tua própria banda traz momentos de maior dúvida e incerteza enquanto músico?


Na verdade, é algo em que tenho vindo a trabalhar ao longo dos anos. No início, causou-me muitas dúvidas e inseguranças, o que prejudicou o som da banda. Mas, com o passar dos anos, foquei-me em encontrar o som moderno que sempre procurei. E depois, o objetivo é claro: considero-me um engenheiro de som mais do que um músico, mas dedico-me bastante a estudar a minha voz e guitarra.



De Who Cares a Ethereal, o que evoluiu na banda?


Maturidade musical e sonora. Honestamente, todo o conceito evoluiu, que é o que procuro com Blaxem. Não gosto de estar preso a algo. Estou ansioso por material novo.


Saúde mental, injustiça, crítica social... Que tipo de escuridão reflete a vossa música?


O material mais recente baseia-se na introspecção, pensamentos internos, saúde mental e crítica social. Parte da missão dos Blaxem é cantar sobre questões relevantes e contemporâneas. Para mim, faz parte de fazer música, partilhar uma mensagem honesta e real.


Onde encontras inspiração para as vossas músicas?


A vida está repleta de momentos que me nutrem enquanto escrevo letras e/ou riffs. Sou alguém que observa mais do que fala, e isso permite-me mergulhar  nas situações que vivencio todos os dias. O metal é um escape de situações que não me agradam.


O contrato com a Eclipse Records despertou a atenção internacional. Como tem sido a experiência e que expectativas gera para a banda?


É muito confortável e transparente trabalhar com a Eclipse Records. Já lançámos um EP com eles e foi uma experiência agradável; deram-nos todas as informações necessárias. Tudo ficou claro com a Eclipse desde o início.


Images of Tomorrow é um tipo de balada, com uma voz bonita e limpa, mas com um toque de "dirt" que eu adoro. Vão explorar mais este estilo vocal no futuro?


As baladas são, definitivamente, um pilar nos Blaxem, e continuaremos a fazê-lo, assim como o estilo vocal. Canto há nove anos, por isso testar e experimentar faz parte da minha linguagem.


Radiant Abyss tem uma sonoridade metal-ópera, cantada num registo vocal que lembra obras épicas. É uma óptima forma de terminar o EP. O que querem transmitir com este tema?


Esta música fala sobre como as pessoas se aproveitam de ti, se não tiveres carácter ou personalidade, como as pessoas próximas te podem prejudicar sem que te apercebas. Infelizmente, isso acontece com demasiada frequência, e o refrão é uma forma de amplificar esse sentimento de frustração, raiva e tristeza.



Ao longo dos cinco temas, conseguem transitar do metalcore para as estruturas do metal progressivo, revelando audácia, rebeldia e o quão perniciosos podem ser os rótulos. É algo que fazem intencionalmente ou surge naturalmente, fruto de uma grande variedade de influências musicais?


Como já referi, os Blaxem procuram sempre variedade, principalmente devido à constante procura de novos sons e influências. Ainda estamos no processo de desenvolver um som próprio, mas, por enquanto, estamos abertos a tudo.



O que podemos esperar dos Blaxem num futuro próximo?


Estamos atualmente a reformular a banda e a compor o próximo álbum. Será muito mais refinado, principalmente porque o som da banda irá mudar. Isto aplica-se tanto no estúdio como ao vivo.


🎙️Entrevista - LA AGONIA DE LEONORA

 


[Tradução para português depois do video]


Formada en el Estado de México, La Agonía de Leonora es una banda de metal con influencias folk, sinfónicas y progresivas. El grupo ha ganado presencia en la escena independiente con el lanzamiento del álbum Utopía y sencillos como Jaula de Cristal, Muñeca de Porcelana y El Fantasma del Espejo. Con una propuesta que combina metáforas literarias, crítica social y arreglos instrumentales elaborados, la banda busca consolidar su identidad dentro del metal latinoamericano. En esta entrevista, sus integrantes hablan sobre los orígenes, del album y los planes que tienen para el futuro.



Para quienes aún no los conocen, ¿cómo nació La Agonía de Leonora?

Nació en un punto donde se quiso formar una banda pero lo curioso es que no se conocía a ninguna persona que tocara o que le gustara la música, al final por internet conocimos a un guitarrista llamado Felix y gracias a una persona que nos dijo que conocía a un chico que tocaba el violín llamado Santiago que hoy es conocido como Santiago Vokram de Cabrones, nos reunimos y decidimos en un momento de puerta en puerta y encontramos así a Álvaro Van Job que tocaba la guitarra y a su hermano Booz Lot Seth que en esos momentos solo tenia 10 años y tocaba la batería muy bien.
En esos momentos comenzamos como muchas bandas de folk queriendo tocar covers de nuestros grupos favoritos y solo como amigos, con el paso del tiempo se empezó a pensar en hacer canciones propias y el resto es historia fuimos consiguiendo nuevos integrantes y nuevos amigos en el camino.



"Eleonora" es un cuento de Edgar Allan Poe de 1842 sobre un amor idealizado entre el narrador y su prima Eleonora, quienes viven en un valle idílico y apartado. La historia se caracteriza por su lenguaje poético, sus apasionadas descripciones y alegorías, con metáforas y símiles que exploran la naturaleza del amor, el duelo y la pérdida. ¿Fue esta la inspiración para La Agonía de Leonora?

De hecho, si tiene un poco que ver con Edgar Allan Poe gracias a este cuento y la manera de escribir del mismo, pero también tiene mucho que ver por Leonora la pareja que muere en el poema del mismo Edgar Allan Poe, poema llamado “El cuervo”, en esa época se comenzaba a abrir un mundo muy interesante entre la escritura, la poesía y lo oscuro y si Edgar Allan Poe tuvo mucho que ver con eso y con la temática central del grupo


Se definen como una banda de folk metal con toques sinfónicos y progresivos. Cuáles son sus principales influencias musicales?

El genero que nos autodenominamos es “Folk-Metal/sinfónico” pero tienes razón al decir que tenemos influencias de progresivo un poco, esto dado en su mayoría por nuestro guitarrista Álvaro Van Job que fue el que nos introdujo todo eso, pero al final de cuentas todos los géneros son bienvenidos a este mundo llamado La Agonía de Leonora.
Inspiraciones tenemos muchas ya que cada uno tenía y tiene sus grupos favoritos y música que nos gustaba mucho, desde música clásica, rock, metal progresivo, metal sinfónico, música tradicional y hasta rock- pop pero creo que mucha influencia que hemos tenido es de la música clásica, música tradicional irlandesa y grupos españoles como Mago de Oz, Saurom, Tierra Santa, Warcry y Avalanch. Pero también hablando internacionalmente como Nightwish, Haggard, Children of Bodom, Eluveitie, Dream Theater y dos grupos que marcaron mucho el estilo del grupo fueron un grupo brasileño llamado Pettalom y Devil Doll.


En 2022, participaste en el álbum del 25.º aniversario de Saurom con la canción Sandra. ¿Cómo surgió esta oportunidad y cómo fue esta aventura?

Fue toda una travesía estaba saliendo el álbum Mester de Juglaría y Marco el tecladista mando un mensaje a Narci Lara de Saurom diciendo que queríamos participar en dicho proyecto y Narci le gusto la idea incluso nos sugirió que por el estilo del grupo tocáramos Las minas de Moria ya que quizás haríamos un buen trabajo, pero al final de analizar las canciones que quedaban y de una charla con Narci para ver que canciones podíamos versionar y cuales ya estaban elegidas por las otras bandas concordamos que seria Sandra la canción elegida. Honestamente ese momento llego en un punto en el que el grupo estaba en un estancamiento y en menos de dos semanas hicimos todo, el video, la grabación y reversionar dicho tema. Al final fue un punto de inflexión para el grupo donde a partir de allí gracias a Saurom y su amabilidad, humildad y su música el grupo volvió a estar trabajando en nosotros mismos y en este proyecto.


Utopia es su álbum debut, 15 años después de la formación de la banda. ¿Qué motivó este tiempo entre la formación de la banda y el lanzamiento de su primer álbum?

Como lo mencione antes ya se había tenido varias canciones compuestas entre ellas y donde pueden escuchar a Santiago Vokram era por ejemplo La muñeca de Porcelana pero solo teníamos maquetas y muy pocas cosas concretas, al final gracias a Saurom y el proyecto del Mester fue que empezamos a trabajar más ya que estuvimos en un momento en el que cada uno de los miembros tenia que terminar la carrera o hacer otras cosas. Al final como dicen “todo llega a su debido momento” y ahora hemos podido mostrar este trabajo que se ha hecho con mucho amor y buscando que cada cosa y cada canción estuviera hecha con mucho amor y poniendo mucho empeño en las mismas.


¿Qué quieren transmitir con Utopia?

Queríamos transmitir un puntoen la vida de cada persona en la que a veces por diversas razones nos sentimos fuera del mismo mundo, donde quisiéramos entrar a un país o un lugar donde las cosas fueran como nosotros queremos pero al final nos llega la realidad que hay, no existe esa Utopía, esa ciudad o ese mundo donde todo es perfecto, siempre hay algo que decir, algo que nos puede tirar de la silla o algún factor interno o externo.
A veces debemos aceptar la realidad que al final de cuentas es parte de este mundo real pero que de alguna manera podemos cambiar o hacer algo para que sea mejor, entre ellas pues aceptarla y obviamente nosotros desde nuestro lugar de trabajo o en los conciertos mostrar la realidad que nos rodea pero aun así ya sea desde criticar o hacer una canción sobre algún tema que aunque pueda parecer pesimista es una manera de decirle al espectador “Despierta, este mundo tiene cosas que no están bien pero las podemos aceptar, criticar o intentar hacer un cambio… nosotros lo intentamos de esta manera haciendo música”



Muñeca de Porcelana
tiene la colaboración del violinista mexicano Santiago Vokram, radicado en España y conocido por sus colaboraciones con varias bandas de renombre. ¿Por qué esta colaboración y cómo fue trabajar con Santiago?

Como lo hemos mencionado Santiago Vokram es un gran amigo del grupo pero no solo eso, es un fundador de La Agonía de Leonora, en algún punto tuvo que partir a España y es algo que nos dolió mucho, pero nos dio mucha felicidad por él. Al final teníamos pendiente grabar Muñeca de porcelana con él y es una cosa que obviamente el acepto sin dudar y fue una experiencia muy bonita ya que mandábamos nuestras grabaciones a España y él nos mandaba las suyas y fue todo gracias al Internet, al final estamos muy agradecidos y esperamos y creemos que no será la única colaboración que tendremos junto a él y eso nos emociona mucho.


La Venida del Señor introduce una voz "masculina", con guturales, que, en mi opinión, tiene un efecto muy intenso en la canción. Este tipo de "dueto vocal" es algo que planean explorar o mantener como una contribución única?

Si, de hecho, si se busca explorar con las guturales sin abusar de ellas tomarlo más como un elemento más, un instrumento más e incluso un recurso narrativo dentro de nuestras canciones.
Pero debo decirte que no es un hombre quien hace esas voces guturales es una mujer y es una gran chica llamada Krabatt que fue una parte importante para la grabación de dicho disco

¿En qué medida el folclore tradicional mexicano los influye al componer/escribir canciones?

En mucha como lo hemos mencionado tenemos muchas influencias y parte de ella es el mariachi que gracias a nuestro violinista Mario que se dedica esto pues ha dado líneas en su instrumento, pero en algún punto estaremos buscando explorar un poco más esa inspiración y ese género, queremos explorar un poco más y quizás por algún momento les demos una sorpresa interesante



¿Cómo ha sido la reacción a
Utopía?

La verdad es que la reacción del publico que escucha el proyecto le gusta mucho tenemos muy buena aceptación con el concepto del mismo y del grupo, las letras que hay gente que nos ha dicho que conecta con ellas y también con la música, estamos muy agradecidos con cada persona que se ha tomado el tiempo de escucharnos y mencionar que canción o que letra les gusto más, algunos prefieren Jaula de cristal, otros El fantasma del espejo o La ciudad de las mentiras por los temas que toca y algunos otros La venida del Señor que es un tema que es mas pesado y que ha gustado mucho en nuestras presentaciones en vivo.


¿Qué planes tienen para promocionar Utopía: conciertos, una gira, algo fuera de México?

Se ha planeado estar promocionando lo más que se pueda todas y cada una de las canciones ya que cada una tiene algo que puede gustar a alguien o no, al final siempre buscaremos que todo se escuche, también pues buscamos en todos los conciertos que tengamos y promocionarlo en nuestro país y fuera de el mismo si es posible como lo hacemos ahorita por este medio el cual reiteramos el agradecimiento por el espacio dado a nosotros.
Ahorita buscamos y estaremos en el Festival de “Santa Catarina” el 15 de noviembre en Guanajuato donde compartiremos escenario con bandas como Dunedain y Hadadanza.



¿Cómo está la escena musical actual en México? ¿Hay apoyo, por ejemplo, de las estaciones de radio para promocionar el metal?

Como todo siempre hay que empezar desde abajo y buscar que se abran las puertas, gracias a la vida hemos tenido buenas oportunidades y mucho apoyo de parte de muchas personas del medio del metal en español y más que nada pues siempre hemos pensado que si intentamos ser buena persona y no crear controversia o estar con egocentrismos y más que nada tratar con respeto a todos los medios nos ayuda más a abrir las puertas que teniendo una actitud arrogante, además de que esto apenas es el comienzo de algo bonito.


¿Cuáles son los principales retos que enfrentan como músicos y como banda?

Los tiempos, el trabajo y los deberes de cada miembro de la agrupación, pero al final siempre hemos tratado de acomodar todo eso.


Para cerrar: ¿qué mensaje le dejarían a quienes escuchan La Agonía de Leonora por primera vez?

Les decimos que escuchen con la mente bien abierta y escuchen cada letra y que quiere decir, que lo escuchen desde el principio al final ya que buscamos crear una historia y también tocar temas que podemos vivir en algún punto o ver en algún punto de nuestra realidad. Intenten escuchar nuestra música como algo que hicimos con toda el alma y el corazón además de agradecimiento a todos y cada uno de los músicos que fueron parte de este proyecto llamado Utopía. Además de que esperen más música y nuevas noticias de nosotros.




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Formada no Estado de México, La Agonía de Leonora é uma banda de metal com influências folk, sinfónicas e progressivas. A banda ganhou espaço na cena independente com o lançamento do álbum Utopía e singles como Jaula de Cristal, Muñeca de Porcelana e El Fantasma del Espejo. Com uma proposta que une metáforas literárias, crítica social e arranjos instrumentais elaborados, a banda procura consolidar a sua identidade dentro do metal latino-americano. Nesta entrevista, a banda fala sobre as suas origens, o álbum e os planos para o futuro.


Para quem ainda não sabe, como surgiu  La Agonía de Leonora?

Começou numa altura em que havia a vontade de formar uma banda, mas o engraçado é que não conhecíamos ninguém que tocasse ou gostasse de música. Por fim, conhecemos online um guitarrista chamado Felix e, graças a alguém que nos disse ter conhecido um rapaz chamado Santiago que tocava violino, hoje conhecido por Santiago Vokram de Cabrones, reunimo-nos e decidimos bater de porta em porta. Encontrámos Álvaro Van Job, que tocava guitarra, e o seu irmão Booz Lot Seth, que tinha apenas 10 anos na altura e tocava bateria muito bem.
Nessa altura, começámos como muitas bandas folk, com vontade de tocar covers das nossas bandas favoritas e apenas como amigos. Com o tempo, começámos a pensar em compor as nossas próprias músicas, e o resto é história. Ganhámos novos membros e novos amigos ao longo do caminho.



"Eleonora" é um conto de 1842 de Edgar Allan Poe sobre um amor idealizado entre o narrador e a sua prima Eleonora, que vivem num vale idílico e isolado. A história é caracterizada pela sua linguagem poética, descrições apaixonadas e alegorias, com metáforas e comparações que exploram a natureza do amor, da dor e da perda. Terá sido essa a inspiração para La Agonía de Leonora?

Na verdade, tem um pouco a ver com Edgar Allan Poe, graças a este conto e ao seu estilo de escrita. Mas também tem muito a ver com Leonora, o casal que morre no poema de Edgar Allan Poe, "O Corvo". Nessa altura, um mundo muito interessante entre a escrita, a poesia e a escuridão começava a abrir-se. Edgar Allan Poe teve muito a ver com isso e com os temas centrais do grupo.


Definem-se como uma banda de folk metal com toques sinfónicos e progressivos. Quais são as suas principais influências musicais?

Definimo-nos como "Folk-Metal/Sinfónico", mas tens razão quando dizes que temos um pouco de influência progressiva, principalmente graças ao nosso guitarrista Álvaro Van Job, que nos deu a conhecer tudo isto. Mas, no final de contas, todos os géneros são bem-vindos neste mundo chamado La Agonía de Leonora.
Temos muitas inspirações, pois cada um de nós teve e tem as suas bandas e músicas favoritas, de que realmente gostamos, desde música clássica, rock, metal progressivo, metal sinfónico, música tradicional e até rock-pop. Penso que grande parte da nossa influência vem da música clássica, da música tradicional irlandesa e de bandas espanholas como Mago de Oz, Saurom, Tierra Santa, Warcry e Avalanch. Internacionalmente, bandas como Nightwish, Haggard, Children of Bodom, Eluveitie, Dream Theater e duas bandas que influenciaram bastante o estilo da banda foram uma banda brasileira chamada Pettalom e Devil Doll.



Em 2022, participaram no álbum comemorativo dos 25 anos dos Saurom com a música Sandra. Como surgiu esta oportunidade e como foi essa aventura?

Foi uma viagem e tanto. O álbum "Mester de Juglaría" estava prestes a ser lançado, e o Marco, teclista, enviou uma mensagem ao Narci Lara, dos Saurom, a dizer que queríamos participar no projeto. Narci gostou da ideia e até sugeriu que, dado o estilo da banda, tocássemos Las Minas de Moria, uma vez que poderíamos fazer um bom trabalho. Mas depois de analisarmos as restantes músicas e de falarmos com Narci para ver de que músicas poderíamos fazer um cover e quais já tinham sido escolhidas por outras bandas, concordámos que Sandra seria a música escolhida. Sinceramente, esse momento chegou numa altura em que a banda estava parada, e em menos de duas semanas concluímos tudo: o vídeo, a gravação e a revisão da música. No final, foi um ponto de viragem para o grupo e, a partir daí, graças a Saurom e à sua bondade, humildade e à sua música, o grupo voltou a trabalhar em si próprio e neste projeto.


Utopia é o vosso álbum de estreia, 15 anos depois da formação da banda. O que motivou este tempo entre a formação da banda e o lançamento do primeiro álbum?

Como já referi, já tínhamos escrito várias canções, e uma em que se pode ouvir Santiago Vokram foi, por exemplo, La Muñeca de Porcelana, mas tínhamos apenas demos e muito poucas coisas concretas. No final, graças a Saurom e ao projeto Mester, começámos a trabalhar mais, uma vez que estávamos numa altura em que cada um dos membros precisava de terminar a faculdade ou fazer outras coisas. No final, como se costuma dizer, "tudo vem a seu tempo", e agora conseguimos mostrar este trabalho, que foi feito com muito amor, garantindo que cada música era feita com muito amor e esforço.


O que querem transmitir com Utopia?

Queríamos transmitir um momento na vida de cada pessoa em que, por várias razões, por vezes nos sentimos fora de sintonia com o mesmo mundo, em que gostaríamos de entrar num país ou lugar onde as coisas fossem como queríamos, mas, no final, encontramo-nos num lugar diferente.
A realidade que aqui existe chega; não existe "utopia", não existe cidade ou mundo onde tudo é perfeito. Há sempre algo a dizer, algo que nos pode deitar abaixo, ou algum fator interno ou externo.
Por vezes, precisamos de aceitar a realidade, que, em última análise, faz parte deste mundo real, mas que, de alguma forma, podemos mudar ou fazer algo para a melhorar. Isto inclui aceitá-la e, obviamente, a partir do nosso local de trabalho ou em concertos, mostramos a realidade que nos rodeia. Ainda assim, seja através de críticas ou da composição de uma canção sobre um tema que, embora possa parecer pessimista, é uma forma de dizer ao público: "Acordem! Este mundo tem coisas que não estão bem, mas podemos aceitá-las, criticá-las ou tentar mudar... é assim que tentamos fazer isso, fazendo música."



Muñeca de Porcelana conta com a participação do violinista mexicano Santiago Vokram, radicado em Espanha e conhecido pelas suas colaborações com várias bandas de renome. Porquê esta colaboração e como foi trabalhar com o Santiago?

Como já referimos, Santiago Vokram é um grande amigo do grupo, mas não só. É também um dos fundadores de La Agonía de Leonora. A dada altura, teve de partir para Espanha, e isso magoou-nos muito, mas deixou-nos muito felizes por ele. No final, planeávamos gravar Muñeca de Porcelana com ele, e foi algo que ele obviamente aceitou sem hesitar. Foi uma experiência muito bonita, pois enviámos as nossas gravações para Espanha e ele enviou-nos as dele, tudo graças à internet. No final, estamos muito gratos e esperamos e acreditamos que esta não será a única colaboração que teremos com ele, e isso entusiasma-nos muito.



La Venida del Señor apresenta uma voz "masculina", com guturais, o que, na minha opinião, tem um efeito muito intenso na música. Este tipo de "dueto vocal" é algo que planeiam explorar ou manter como uma contribuição única?

Sim, de facto, procuramos explorar os guturais sem abusar deles, tratando-os mais como um elemento, um instrumento e até um recurso narrativo na nossa música.
Mas devo dizer que não é um homem que faz estes vocais guturais, é uma mulher, e é uma rapariga maravilhosa chamada Krabatt, que foi uma parte importante da gravação desse álbum.


Até que ponto o folclore tradicional mexicano vos influencia na hora de compor/escrever música?

Como referimos, temos muitas influências, e parte disso é o mariachi, que, graças ao nosso violinista Mario, que se dedica a isso, nos deu algumas linhas no seu instrumento. Mas, em algum momento, procuraremos explorar um pouco mais esta inspiração e este género. Queremos explorar um pouco mais e, talvez, possamos fazer uma surpresa interessante a qualquer momento.


Como tem sido a reação a Utopia?

A verdade é que a reação do público que ouve o projeto é muito positiva. Tivemos uma resposta muito positiva ao conceito, ao grupo, às letras, e algumas pessoas disseram-nos que se identificam com eles, assim como com a música. Estamos muito gratos a todos os que perderam tempo para ouvir e mencionar qual a música ou letra que mais gostaram. Uns preferem Jaula de cristal, outros El fantasma del espejo ou La ciudad de las mentiras pelos temas que aborda, e outros ainda La venida del Señor, que é uma música mais pesada e tem sido muito popular nas nossas atuações ao vivo.


Quais são os vossos planos para promover Utopia: concertos, uma digressão, algo fora do México?

O plano é promover cada música o mais possível, uma vez que cada uma tem algo que alguém pode ou não gostar. No final, tentamos sempre garantir que tudo é ouvido. Procuramos também promovê-lo em todos os espectáculos que realizamos, e promovê-lo no nosso país e no estrangeiro, se possível, como estamos a fazer actualmente através deste meio. Reiteramos a nossa gratidão pelo espaço que nos foi concedido. Vamos participar no Festival de Santa Catarina, no dia 15 de novembro, em Guanajuato, onde iremos partilhar o palco com bandas como Dunedain e Hadadanza.


Como está a cena musical atual no México? Há apoio, por exemplo, das rádios para promover o metal?

Como tudo, é preciso começar sempre por baixo e procurar formas de abrir portas. Graças à vida, tivemos boas oportunidades e muito apoio de muitas pessoas da cena metal de língua espanhola. Acima de tudo, sempre acreditámos que se tentarmos ser boas pessoas e não criar controvérsia ou ser egocêntricos e, acima de tudo, tratar todos os que estão nos media com respeito, isso ajuda-nos a abrir portas mais do que ter uma atitude arrogante. Isto é apenas o início de algo bonito.


Quais são os principais desafios que enfrentam enquanto músicos e enquanto banda?

O tempo, a carga de trabalho e as responsabilidades de cada membro da banda, mas, no final, tentamos sempre conciliar tudo isso.


Para terminar: que mensagem deixariam a quem ouve La Agonía de Leonora pela primeira vez?

Pedimos que ouçam com a mente aberta, que ouçam cada letra e o que significa, que ouçam do início ao fim, enquanto procuramos criar uma história e também abordar temas que possamos experienciar ou ver em algum momento da nossa realidade. Tentem ouvir a nossa música como algo que fizemos com todo o nosso coração e alma, e também como um agradecimento a cada um dos músicos que fizeram parte deste projeto chamado Utopia. Aguardem mais músicas e novidades nossas.