🖋️REVIEW - "Halls Of Alabaster" - A CONSTANT STORM

Três anos depois do lançamento de Ant, A Constant Storm, projecto a solo de Daniel Laureano regressa com um novo álbum: Halls Of Alabaster, com lançamento hoje, 15 de agosto de 2025 (https://aconstantstorm.bandcamp.com/album/halls-of-alabaster) .

Se é verdade que Daniel Laureano não nos surpreende pela excelência compositiva a que já nos habituou, também é verdade que nos continua a surpreender a cada álbum com a sua versatilidade, capacidade de criação e mente numa constante tempestade criativa

Halls Of Alabaster começa com o tema Alabaster que nos prende desde logo, impossibilitando a paragem da audição até que o álbum termine. E mesmo quando termina é quase impulsiva a vontade de retomar. 

A escuta de Halls Of Alabaster conduz-nos como num sonho do qual acordamos a sorrir e com uma sensação de bem-estar. E quem nunca sonhou ser um pirata de papagaio no ombro em busca de um tesouro numa ilha perdida?

Halls of Alabaster transporta-nos a esse sonho, desde as viagens de piratas sob as ordens do Capitão Flint, navios de velas rasgadas e bandeiras hasteadas com caveiras e tíbias cruzadas até à chegada à Ilha do Tesouro.

A narrativa cuidada e cativante é acompanhada de um instrumental hipnótico, ora vibrante ora melancólico, que nos invade não só auditivamente mas em todos os nossos sentidos: há momentos em que o mar salgado nos toma conta do olfacto e do paladar, e há também momentos em que sentimos a areia nas mãos, tal como um pirata que finalmente cai de joelhos, exausto, ao chegar a uma ilha onde poderá finalmente descansar para logo sentirmos a euforia de uma busca pelo tesouro perdido. 

Halls Of Alabaster é uma pérola de rock progressivo, que nos faz recordar as sonoridades prog dos anos 60/70, mas sem se perder no passado. Ao longo de todo o álbum existem elementos que criam uma atmosfera riquíssima e contribuem para a intensidade que o caracteriza: momentos quase acústicos, bateria de ritmo tribal, guitarra clássica, cordas de orquestra, narrativas em voz grave, sons de elementos da natureza…  

Outro elemento de destaque é a forma como a ligação entre temas é feita, permitindo uma audição dos seis temas como se um único fosse - é como um livro onde cada tema é um capítulo que só existe no seguimento do anterior e na antevisão do seguinte. 

O álbum encerra com Coming Home, tema que é uma compilação de magia em oito minutos e dezasseis segundos.

Nesta aventura marítima do Capitão Flint, quanto existirá da aventura terrestre do próprio Daniel Laureano?  

🎙️Entrevista - AREABESTA FESTIVAL

[Tradução para português depois do cartaz final] 

¿Un festival de metal organizado en tiempo récord, sin ánimo de lucro y con el apoyo de entidades públicas? Sí, lo es. El cartel ya está confirmado y está a dos horas y media en coche de Oporto. Está en Galicia, se llama AREABESTA, y los organizadores concedieron una entrevista a BACKSTAGE 2.0 explicando cómo surgió esta aventura.

¿Quién organiza el Areabesta?

El festival está organizado por la Asociación Areabesta, una entidad sin ánimo de lucro formada por músicos y amantes del metal, con la colaboración de la Asociación de Vecinos de Rebordelo. Somos gente del propio territorio, comprometida con la cultura y con los sonidos más potentes como el metal y el rock. No contamos con grandes estructuras, solo con la fuerza de una comunidad unida por la pasión por la música.

Crear un festival de metal desde cero, en tiempo récord. ¿Cómo surgió la idea?

La idea nació de una combinación de impulso, pasión por el metal y una pregunta directa: “¿Y si lo organizamos nosotros?” A veces, la clave está en tener iniciativa, determinación y la valentía de actuar sin complejos para alcanzar los objetivos. No basta con esperar a que las oportunidades lleguen: hay que salir a buscarlas.

Con ese espíritu, y en menos de un mes, nos pusimos en marcha. Sin redes sociales activas, sin una estructura consolidada, pero con una voluntad firme y una visión clara. Desde el inicio contamos con el respaldo de instituciones como el Concello de Cerdedo-Cotobade, que acogió la propuesta con entusiasmo desde la primera reunión, así como la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia, que se sumaron más tarde como patrocinadores.

El objetivo era demostrar que la pasión auténtica, cuando se combina con compromiso y actitud, puede superar cualquier reto. Así nació el Areabesta: un festival concebido desde la dedicación, con vocación de crecer y consolidarse como un referente dentro de la escena metal. Este es un evento creado desde el corazón, para personas que vibran con esta música tanto como nosotros.

¿Existe un concepto específico detrás del festival?

Sí. El nombre Areabesta rinde homenaje a nuestras raíces: a las bestas que habitan nuestros montes y también a la música más "bestia", más salvaje. Fusionamos esa naturaleza indómita con la intensidad de los sonidos extremos. No es solo un festival, es una declaración de intenciones: metal puro, naturaleza salvaje y orgullo por lo nuestro.

¿Cuáles fueron los principales retos para el lanzamiento de la primera edición?

Todo. Desde la falta de recursos hasta la escasez de tiempo. Poner en marcha un festival en apenas 30 días fue una absoluta locura: gestionar permisos y seguros, contactar con las empresas de sonido y las bandas, coordinar con la asociación de vecinos, crear las redes sociales, organizar la difusión y, además, diseñar y producir el merchandising… Empezar desde cero no solo fue un desafío enorme, sino también una demostración poderosa de lo que se puede lograr cuando hay una pasión común que mueve a todos. Cada obstáculo se afrontó y superó con convicción, entrega y compromiso total.

Hay innumerables festivales en España, especialmente durante el verano. ¿Qué diferencia a Areabesta del resto?

El Areabesta no busca la masificación - aunque pueda parecer contradictorio en un festival que aspira a reunir al mayor público posible . No perseguimos el beneficio económico ni la conversión del evento en un producto comercial (que no se confunda con tener una identidad o marca propia). No se trata de llenar por llenar. Nuestro objetivo no es atraer multitudes a cualquier precio, sino conectar con un público que comparta una misma pasión, unos valores y un respeto profundo por la escena underground. Preferimos una comunidad auténtica y comprometida antes que cifras vacías. Crecer, sí, pero sin perder nuestra esencia.

Además, el Areabesta es un festival genuino, salvaje y profundamente orgulloso de la escena gallega, a la que pertenecemos y conocemos de primera mano. Lo que nos distingue es el compromiso con el underground, una localización única y la ausencia total de apariencias. Es un festival de metal hecho por músicos underground, para quienes viven y sienten la música desde las raíces.

Por otra parte, a partir de la segunda edición —si la hay—, las bandas que deseen participar deberán presentar su propuesta a través de un formulario abierto de Google Forms, como solicitud formal. Esta medida busca democratizar el proceso: no será el festival quien busque a los grupos, sino las bandas quienes demuestren que quieren subirse al escenario del Areabesta. Todas tendrán las mismas oportunidades, y sus propuestas serán valoradas según criterios musicales, económicos, artísticos y logísticos, sin favoritismos ni filtros basados en popularidad o amistades. Es una forma de romper con la práctica habitual de muchos festivales, donde la selección suele depender de contactos personales o criterios subjetivos como las visualizaciones, y acercarnos a modelos que ya funcionan en escenas underground europeas, como en Francia o Bélgica.

Otro aspecto que nos diferencia es la historia. El libro A historia del metal extremo en Galicia. Los orígenes (1990-1998)* señala que algunas de las primeras bandas de metal ensayaban precisamente en este lugar. Esa memoria colectiva y ese vínculo con los inicios de la escena gallega nos otorgan una identidad que va más allá de lo musical: aquí no solo se celebra un festival, se honra un legado.

Y algo clave: el festival es completamente gratuito. Creemos firmemente que, cuando un proyecto se financia con dinero público, tendría que ser de acceso libre para toda la ciudadanía. La cultura no debería ser un privilegio ni un negocio: debe ser un derecho, accesible, libre y compartido.

¿Qué puede esperar el público de esta primera edición?

Una experiencia cruda e inolvidable. Un festival auténtico hecho con pasión, en un entorno natural espectacular en el ayuntamiento de Cerdedo-Cotobade, con un sonido que va desde lo más bestia hasta lo más experimental. Este festival es para quienes buscan algo real, sin artificios ni postureo: música, naturaleza y comunidad. La fórmula es así de simple.

¿El festival está dirigido a un público específico o tienen una amplia oferta de estilos musicales?

Aunque el festival nace con el objetivo de abarcar la esencia más pura del metal, queremos explorar un espectro amplio dentro de los sonidos más distorsionados. Habrá metal pesado, pero también propuestas como el rock, el stoner o el metalcore. No excluimos, queremos crear puentes entre estilos y públicos, mostrando la riqueza y diversidad de la escena.

El festival aspira a convertirse en un megáfono para esas bandas que, a menudo, quedan fuera del radar de los grandes festivales. En este país se hace música con personalidad y una calidad incuestionable. Aquí no hay lugar para los complejos.

¿Cuáles fueron los principales requisitos para la selección de las bandas?

Buscamos bandas que representen la esencia de la escena, con propuestas sólidas, originales y cargadas de intensidad. Damos prioridad a bandas gallegas, del entorno y del estado que tienen mucho que decir pero poca visibilidad. Queremos ser altavoz de lo que otros festivales ignoran. No obstante, también estamos abiertos a incluir grupos que aporten valor al cartel - no a cualquier precio -  sin perder de vista la esencia de las bandas underground, cuyos músicos continúan ensayando cada día con la misma pasión y entrega. Ahí reside lo auténtico, y en eso queremos centrar principalmente nuestra atención.

Háblanos sobre la elección del local del festival: una playa.

Elegir Pozo Negro, una playa fluvial en el interior rural de Galicia, fue una decisión consciente. No queríamos un recinto convencional. Queríamos un espacio que fuera tan indómito como el sonido que llevamos al escenario. La naturaleza, el río, la fuerza de la tierra... todo encaja con nuestra visión.

Además, la elección de Cerdedo-Cotobade tiene un valor simbólico importante. Tal como ya se ha mencionado anteriormente en la documentación recogida en el libro1, algunas de las primeras bandas del género comenzaron a ensayar precisamente en esta zona. Por tanto, parte del germen del metal gallego está ligado a este territorio, lo que refuerza aún más el vínculo entre el festival y sus raíces. No se trata solo de música, sino de crear una experiencia que respire naturaleza, historia y comunidad. El Areabesta no es solo un festival: es un regreso a donde empezó.

Galicia tiene una escena cultural y musical muy rica. ¿Es Areabesta una necesidad dar voz a esta escena musical?

Totalmente. Galicia está llena de bandas brutales que merecen mucho más reconocimiento. Existe talento, calidad e identidad, pero falta apoyo. El Areabesta quiere ser una plataforma para dar luz a lo que otros mantienen en la sombra, sin intereses ni filtros. Solo música real.

¿Tienen previsto convertir Areabesta en un evento anual?

No depende únicamente de nosotros. Nuestro objetivo es crear una marca propia con identidad en Cerdedo-Cotobade y que sea reconocible con el tiempo. Nosotros hemos puesto la primera piedra, pero ahora será el ayuntamiento y las instituciones quienes valoren si quieren dar continuidad a futuras ediciones. Esto tampoco nos preocupa en exceso, ya que no pretendemos vivir de este proyecto. No obstante, no cabe duda que esta primera edición “el origen” representa una apuesta valiente por parte de la administración pública, pero si el público objetivo responde, aspiramos a consolidar el Areabesta como una cita anual para la escena metal de Galicia y más allá, sin cerrar ninguna puerta. Nos gustaría que este solo fuese el primer capítulo de una historia aún por escribir en el panorama de los festivales de metal de Galicia.

Un mensaje para atraer al público al festival, el 23 de agosto

Si eres amante del metal, de la música hecha con verdad y de la naturaleza más salvaje, el Areabesta es para ti. El 23 de agosto, a las 20:00 horas, tienes una cita en un lugar mágico, donde el sonido más brutal resonará entre los árboles y el agua. Ven a hacer historia con nosotros en la primera edición de un festival hecho con corazón.

* Fernández Taboada, J. (2024). Una historia del metal extremo en Galicia. Los orígenes (1990-1998).

ISBN 978-84-19040-46-6.

https://www.elcorreogallego.es/santiago/2025/02/17/historia-musica-metal-santiago-resto-114371735.amp.html   

https://www.facebook.com/p/Una-Historia-del-Metal-Extremo-en-Galicia-El-Libro-61568620075637/

Um festival de metal organizado em tempo record, sem fins lucrativos e com o apoio das entidades públicas? Sim existe, já tem o cartaz fechado e fica a 2h30 de carro, a partir do Porto. É na Galiza, chama-se AREABESTA FESTIVAL e a organização deu uma entrevista ao BACKSTAGE 2.0 a contar-nos como foi possível esta aventura. 

Quem organiza o Areabesta Festival?

O festival é organizado pela Associação Areabesta, uma organização sem fins lucrativos formada por músicos e amantes de metal com a colaboração da Asociación de Vecinos de Rebordelo. Somos habitantes locais, comprometidos com a cultura e com os sons mais pesados, como o metal e o rock. Não dependemos de grandes estruturas, apenas da força de uma comunidade unida pela paixão pela música.

Criar um festival de metal de raiz, em tempo recorde. Como surgiu a ideia?

A ideia nasceu de uma combinação de motivação, paixão pelo metal e uma pergunta direta: "E se nós organizássemos?". Por vezes, a chave para alcançar os nossos objetivos é a iniciativa, a determinação e a coragem para agir sem hesitação. Não basta esperar que as oportunidades cheguem; é preciso ir em busca delas.

Com este espírito, e em menos de um mês, começámos. Sem redes sociais, sem uma estrutura consolidada, mas com uma vontade firme e uma visão clara. Desde o início que contámos com o apoio de instituições como a Câmara Municipal de Cerdedo-Cotobade, que acolheu com entusiasmo a proposta desde a primeira reunião, bem como o Conselho Provincial de Pontevedra e a Junta da Galiza, que se juntaram posteriormente como patrocinadores.

O objetivo era demonstrar que a paixão autêntica, aliada ao empenho e à atitude, supera qualquer desafio. Assim nasceu Areabesta: um festival pensado com dedicação, com a vocação de crescer e consolidar-se como uma referência na cena do metal. Este é um evento criado com o coração, para pessoas que se identificam com esta música tanto quanto nós.

Existe um conceito específico por detrás do festival?

Sim. O nome Areabesta presta homenagem às nossas raízes: às “bestas” que habitam as nossas montanhas e também à música mais "bestial", mais selvagem. Unimos esta natureza indomável com a intensidade de sons extremos. Não é apenas um festival; é uma declaração de intenções: metal puro, natureza selvagem e orgulho do que é nosso.

Quais foram os principais desafios no lançamento da primeira edição?

Tudo. Desde a falta de recursos até à falta de tempo. Lançar um festival em apenas 30 dias foi uma loucura: gerir licenças e seguros, contactar empresas de som e bandas, coordenar com a associação de moradores, criar as redes sociais, organizar a promoção e, além disso, conceber e produzir o merchandising... Começar do zero não foi apenas um enorme desafio, mas também uma demonstração poderosa do que pode ser alcançado quando todos partilham uma paixão comum. Cada obstáculo foi enfrentado e ultrapassado com convicção, dedicação e total empenho.

Existem inúmeros festivais em Espanha, especialmente durante o verão. O que diferencia Areabesta dos demais?

Areabesta não procura a produção em massa — embora possa parecer contraditório para um festival que pretende reunir o maior público possível. Não procuramos o lucro financeiro nem transformamos o evento num produto comercial (não confundir com ter a nossa própria identidade ou marca). Não se trata de encher o local só por estar cheio. O nosso objetivo não é atrair multidões a qualquer preço, mas sim a conexão com um público que partilha a mesma paixão, valores e profundo respeito pela cena underground. Preferimos uma comunidade autêntica e comprometida a números vazios. Crescer, sim, mas sem perder a nossa essência.

Areabesta é um festival genuíno, selvagem e profundamente orgulhoso da cena galega, à qual pertencemos e conhecemos em primeira mão. O que nos diferencia é o nosso compromisso com o underground, um local único e a total ausência de aparências. É um festival de metal feito por músicos underground, para quem vive e sente a música desde as suas raízes.

Além disso, a partir da segunda edição — caso exista — as bandas que pretendam participar deverão enviar a sua proposta através de um formulário aberto do Google Forms, como uma inscrição formal. Esta medida procura democratizar o processo: não será o festival a procurar bandas, mas sim as bandas a demonstrarem que querem subir ao palco do Areabesta. Todos os participantes terão oportunidades iguais e as suas propostas serão avaliadas com base em critérios musicais, económicos, artísticos e logísticos, sem favoritismos ou filtragem baseados na popularidade ou nas amizades. É uma forma de romper com a prática habitual de muitos festivais, onde a selecção depende muitas vezes de contactos pessoais ou de critérios subjectivos como as visualizações, e de nos aproximarmos de modelos já existentes na cena underground europeia, como a francesa ou a belga.

Outro aspeto que nos diferencia é a nossa história. O livro Uma História do Metal Extremo na Galiza. As Origens (1990-1998) revela que algumas das primeiras bandas de metal ensaiaram precisamente neste local. Esta memória colectiva e esta ligação aos primórdios da cena galega dão-nos uma identidade que vai além do musical: aqui celebramos mais do que um festival. O festival homenageia um legado.

E algo fundamental: o festival é totalmente gratuito. Acreditamos firmemente que, quando um projecto é financiado com dinheiros públicos, deve ser livremente acessível a todos os cidadãos. A cultura não deve ser um privilégio ou um negócio: deve ser um direito, acessível, gratuito e partilhado.

O que é que o público pode esperar desta primeira edição?

Uma experiência crua e inesquecível. Um festival autêntico, feito com paixão, num espetacular cenário natural no concelho de Cerdedo-Cotobade, com uma sonoridade que varia do mais brutal ao mais experimental. Este festival é para quem procura algo real, sem artifícios ou aparências: música, natureza e comunidade. A fórmula é tão simples quanto isso.

O festival é dirigido a um público específico ou oferece uma vasta gama de estilos musicais?

Embora o festival tenha sido criado com o objetivo de abranger a essência mais pura do metal, queremos explorar um amplo espectro dos sons com distorção. Haverá heavy metal, mas também opções como rock, stoner e metalcore. Não excluímos. Queremos construir pontes entre estilos e públicos, destacando a riqueza e a diversidade da cena.

O festival pretende tornar-se um megafone para bandas que muitas vezes passam despercebidas pelos grandes festivais. Neste país, faz-se música com personalidade e qualidade inquestionável. Não há espaço para inseguranças.

Quais foram os principais critérios para a seleção das bandas?

Procurámos bandas que representem a essência da cena, com uma proposta sólida, original e intensa. Demos prioridade a bandas da Galiza, que têm muito para dizer, mas pouca visibilidade. Queremos falar sobre o que outros festivais ignoram. No entanto, estamos também abertos a incluir bandas que acrescentem valor ao cartaz - não a qualquer preço -  sem perder de vista a essência das bandas underground, cujos músicos continuam a ensaiar todos os dias com a mesma paixão e dedicação. É aí que reside a autenticidade, e é nisso que queremos focar a nossa atenção.

Falem-nos sobre a escolha do local do festival: uma praia.

Escolher Pozo Negro, uma praia fluvial no interior rural da Galiza, foi uma decisão consciente. Não queríamos um local convencional. Queríamos um espaço tão selvagem como o som que trazemos para o palco. A natureza, o rio, a força da terra... tudo se encaixa na nossa visão.

Além disso, a escolha de Cerdedo-Cotobade tem um importante valor simbólico. Como já foi referido anteriormente, na documentação reunida no livro, algumas das primeiras bandas do género começaram a ensaiar precisamente nesta área. Portanto, parte da semente do metal galego está ligada a este território, o que fortalece ainda mais a ligação entre o festival e as suas raízes. Não se trata apenas de música, trata-se de criar uma experiência que respira natureza, história e comunidade. Areabesta não é apenas um festival: é um regresso às origens.

A Galiza tem uma cena cultural e musical muito rica. Areabesta é uma necessidade de dar voz a esta cena musical?

Com certeza. Areabesta está repleto de bandas brutais que merecem muito mais reconhecimento. Há talento, qualidade e identidade, mas faltam apoios. Areabesta pretende ser uma plataforma para dar visibilidade ao que os outros mantêm na sombra, sem interesses nem filtros. Apenas música a sério.

Pretendem tornar Areabesta num evento anual?

Não depende só de nós. O nosso objetivo é criar uma marca única com uma identidade em Cerdedo-Cotobade que seja reconhecível ao longo do tempo. Lançámos a primeira pedra, mas agora cabe à Câmara Municipal e às instituições decidir se querem continuar com as próximas edições. Isto não nos preocupa muito, pois não pretendemos viver deste projeto. No entanto, não restam dúvidas de que esta primeira edição, "a origem", representa uma aposta ousada da administração pública. Mas se o público-alvo corresponder, ambicionamos consolidar o Areabesta como um evento anual para a cena metal na Galiza e não só, sem fechar portas. Gostaríamos que este fosse apenas o primeiro capítulo de uma história ainda por escrever no panorama dos festivais de metal galegos.

Uma mensagem para atrair o público ao festival de 23 de agosto.

Se adoras metal, música feita com sinceridade e a natureza mais selvagem, o Areabesta é para ti. No dia 23 de agosto, às 20h00, temos encontro marcado num lugar mágico, onde os sons mais brutais vão ressoar entre as árvores e a água. Venham fazer história connosco na primeira edição de um festival feito com o coração.

🎙️Entrevista - MANDRAGORA TITANIA

[Tradução para português depois do video] 

German folk metal band Mandragora Thuringia released the excellent album Rex Silvarum in 2022.

In June 2025, after changing their name to Mandrágora Titania, they released In Fabulis, a concept album based on fables from around the world. On this new album, the band embraces a heavier, less folk, and more epic sound. To tell us about all these changes, we interviewed Kone, the band's drummer, who tells us more about the band's history and plans for the future.

Let's start with the band's name, which changed this year. From Mandragora Thuringia the band became Mandragora Titania. Why this change?

To be honest, we could no longer identify with “Thuringia.” It sounds too medieval, and politically, Thuringia is in a bad place and partly very right-wing. We wanted to sound more metal and clearly distance ourselves from the right. That’s why a slight name change was necessary. Titania simply represents our new, more epic and heavier sound, much better.

What motivated you to follow the path of folk metal?

Folk metal had a big influence on our early days, and we covered several bands like Korpiklaani, In Extremo, and Alestorm in our youth. We also find that many of the folk instruments suit our melodies best when it comes to conveying emotion. By now, we’re no longer primarily a folk metal band, but rather an epic metal band.

The folk metal scene in Germany is quite rich. How does Mandragora Titania fit into this context?

Oh yes, there are many great folk metal bands here, and within that niche, we fall more toward the epic end of the spectrum. If we had to place ourselves somewhere, it would be alongside the old Equilibrium albums or Eluveitie.

On June 19th Mandragora Titania released In Fabulis, a more powerful and modern work, with a greater focus on the epic metal element. Was this evolution something you sought after or did it happen naturally?

We’ve changed our production process a bit, and our guitarist Erik had a hand in it, which made everything even more epic – and we love it. In Fabulis is exactly how we want Mandragora Titania to sound: epic, but with folk elements. We can even imagine it becoming even more epic and heavier in the future. It’s a very exciting journey and evolution.

The song Rotes Tuch is clearly inspired by the children's story "Little Red Riding Hood" by Charles Perrault (whose best-known version is the one by the Brothers Grimm). In fact, In Fabulis is entirely based on stories, fables and even anime characters. How did the idea of ​​making this album come about?

That’s right! In Fabulis is a concept album entirely based on fairy tales from around the world. Each song tells a different story, which I reinterpreted and turned into lyrics. In Germany, Little Red Riding Hood is one of the most famous fairy tales, and everyone knows the Brothers Grimm. We all grow up with these stories, and especially the old ones are quite dark. That has always fascinated me, and I wanted to try something new.

To be honest, I imagined it would be much easier to write lyrics when you already have a great template to work with. But the research took ages. Finding good fairy tales and adapting them for a metal song is actually not that simple.

“Sasuke” might also remind people of Naruto, but our song has nothing to do with that. It’s based on a Japanese fairy tale in which a man named Sasuke tricks the god of the underworld.

In the album booklet, I also included the author and the name of the original fairy tale for each track. Check them out—it’s worth it! 😊

Your visual aesthetic is very striking. For example, you have a
bagpiper with a mix of folk and steampunk. What do you want to convey with your image? Is there any meaning/identity in the face paintings of each band member?

Oh, thank you so much! We really put a lot of thought into this and even designed new outfits for the new album. Our band is like a family, and everyone brings a bit of their own style—both into our songs and into our looks. Carlo, our bagpipe player, is also a huge steampunk fan and even had a steampunk-themed wedding.

With our outfits and overall presentation, we want to capture a certain fantasy vibe. It’s important to us that our music, our stories, and even our visuals help listeners escape from everyday life for a little while. Our motifs always have a slightly medieval touch and often imitate roots or vines. Lately, we’ve also used a lot of ginkgo leaves, because in our hometown of Jena, the poet Goethe planted his very own ginkgo tree.

In ancient times and the Middle Ages, mandrake (mandrágora) was used in rituals and magical practices, due to its medicinal and mystical properties. Do you believe that your music can have, on its listeners, effects similar to those of mandrágora?

That would be our wish: to take listeners into a world full of magic, stories, and fantasy for a while, letting them forget the stress of everyday life. Anyone who dives deeper into the lyrics and the music will be able to discover and unravel many mysteries.

With the growth of digital platforms, how do you see the role of the internet in promoting music in general and folk metal in particular?

Digital platforms are very important for spreading our music. The good thing is that nowadays anyone can share their music more easily—but at the same time, that also makes it harder to be noticed because so many artists are able to publish their work. Without a solid plan and good connections, it’s difficult to build organic reach. But there’s no way around the internet and social media.

Overall, it feels like you have to do a lot more to grab attention than just make “good” music. However, sometimes one clever idea might be enough to generate a lot of clicks. And so much revolves around clicks—more clicks mean more attention, and that means a band is more likely to get noticed.

Folk metal always feels a bit more traditional and doesn’t have the biggest online presence. The audience seems a bit more conventional and not as active online as in other metal genres. You could even say that folk metal as a whole is undergoing a transformation. If we look at the early pioneers of the genre, they’re not really making folk metal in the traditional sense anymore. I’m thinking of bands like Equilibrium, Alestorm, or Ensiferum.

Which mythological or historical character would best represent the soul of Mandragora Titania?

Wow, that’s a tough question. We try to offer a lot of variety and epicness. Maybe something like a white, magical stag that can change its shape—especially as a nod to our previous album Rex Silvarum—would fit us well. Something that embodies many aspects of nature and could be part of a great story. A creature that radiates strength but also carries a certain beauty within.

But every now and then, we might also be a Wolpertinger—whenever we try something new and a bit whimsical, simply because we enjoy it. 😊

If the band were a magic potion, what would its effect be?

Our potion would definitely give -2 to concentration, but +5 to fun and +10 to escapism. Let yourselves be enchanted, folks, and forget the stress of everyday life for a while—or better yet, let it all out!

What plans does Mandragora Titania have for the future?

We’re just about to kick off our own headliner tour and we’re super hyped. We’re also filming a few music videos for our album. Next year, we want to conquer some bigger festival stages.

We also like to use the time after an album release to cover some of our own songs in different styles. For example, that’s how the synthwave version of “Kreaturen der Nacht” came about.

Additionally, there’ll be a little surprise waiting for our fans before the end of the year. And then, we’ll probably start gearing up to write new songs soon.

A banda alemã de folk metal Mandragora Thuringia lançou o excelente álbum Rex Silvarum em 2022.

Em junho de 2025 e após terem mudado o nome para Mandrágora Titania, lançaram In Fabulis, um álbum conceptual baseado em contos de fábulas de todo o mundo. Neste novo álbum a banda assume-se com uma sonoridade mais pesada, menos folk e mais épica. E para nos falar de todas estas mudanças, entrevistámos Kone, o baterista da banda, que nos conta um mais sobre a história da banda e dos planos para o futuro. 

Comecemos pelo nome da banda, que mudou este ano. De Mandragora Thuringia, a banda passou a ser Mandragora Titania. Porquê esta mudança?

Para ser sincero, já não nos conseguíamos identificar com "Thuringia". Soa muito medieval e, politicamente, a Turíngia está numa situação menos boa e, em parte, muito à direita. Queríamos soar mais metal e distanciar-nos claramente da direita. Por isso, foi necessária uma pequena mudança de nome. Titania representa simplesmente o nosso novo som, mais épico e pesado, muito melhor.

O que é que vos motivou a seguir o caminho do folk metal?

O folk metal teve uma grande influência nos nossos primórdios, e na nossa juventude fizemos covers de várias bandas como Korpiklaani, In Extremo e Alestorm. Também achamos que muitos dos instrumentos folk combinam melhor com as nossas melodias quando se trata de transmitir emoção. Hoje em dia, já não somos uma banda de folk metal, mas sim uma banda de metal épico.

A cena folk metal na Alemanha é bastante rica. Como é que Mandragora Titania se enquadra neste contexto?

Ah, sim, há muitas bandas de folk metal excelentes aqui e, dentro deste nicho, enquadramo-nos mais na extremidade épica do espectro. Se tivéssemos de nos situar em algum lugar, seria ao lado dos antigos álbuns dos Equilibrium ou dos Eluveitie.

A 19 de junho, os Mandragora Titania lançaram In Fabulis, um trabalho mais poderoso e moderno, com um maior foco no metal épico. Essa evolução foi algo que procuraram ou aconteceu naturalmente?

Mudámos um pouco o nosso processo de produção, e o nosso guitarrista Erik contribuiu nesse ponto, o que tornou tudo ainda mais épico – e nós adorámos. In Fabulis é exatamente como queremos que Mandragora Titania soe: épico, mas com elementos folk. Podemos até imaginar que se tornará ainda mais épico e pesado no futuro. É uma viagem e uma evolução muito emocionante.

A canção Rotes Tuch é claramente inspirada na história infantil "O Capuchinho Vermelho", de Charles Perrault (cuja versão mais conhecida é a dos Irmãos Grimm). Aliás, In Fabulis é inteiramente baseado em contos, fábulas e até personagens de anime. Como surgiu a ideia de fazer este álbum?

É isso mesmo! In Fabulis é um álbum conceptual inteiramente baseado em contos de fadas de todo o mundo. Cada música conta uma história diferente, que reinterpretei e transformei em letra de canção. Na Alemanha, "O Capuchinho Vermelho" é um dos contos de fadas mais famosos, e toda a gente conhece os Irmãos Grimm. Todos nós crescemos com estas histórias, e especialmente as mais antigas, são bastante sombrias. Isso foi algo que sempre me fascinou, e queria experimentar algo novo.

Para ser sincero, imaginei que seria muito mais fácil escrever letras quando já se tem uma grande base para trabalhar. Mas a pesquisa demorou uma eternidade. Encontrar bons contos de fadas e adaptá-los para uma música de metal não é assim tão simples.

"Sasuke" também pode fazer lembrar Naruto, mas a nossa música não tem nada a ver com isso. É baseada num conto de fadas japonês em que um homem chamado Sasuke engana o deus do submundo.

No booklet do álbum, incluí também o autor e o nome do conto de fadas original para cada faixa. Vão ver — vale a pena! 😊

A vossa estética visual é muito marcante. Por exemplo, vocês têm um gaiteiro com uma mistura de folk e steampunk. O que querem transmitir com a vossa imagem? Existe algum significado/identidade nas pinturas faciais de cada membro da banda?

Oh, muito obrigado! Nós pensámos muito nisso e até criámos novas roupas para o novo álbum. A nossa banda é como uma família, e cada um traz um pouco do seu estilo — tanto para as nossas músicas como para os nossos looks. O Carlo, o nosso gaiteiro, também é um grande fã de steampunk e até já teve um casamento com o tema steampunk.

Com os nossos fatos e apresentação geral, queremos captar uma certa vibração de fantasia. É importante para nós que a nossa música, as nossas histórias e até os nossos visuais ajudem os ouvintes a escapar da vida quotidiana por uns momentos. As nossas pinturas têm sempre um toque ligeiramente medieval e imitam frequentemente raízes ou trepadeiras. Ultimamente, também temos usado muitas folhas de ginkgo, porque na nossa cidade natal, Jena, o poeta Goethe plantou a sua própria árvore de ginkgo.

Na antiguidade e na Idade Média, a mandrágora era utilizada em rituais e práticas mágicas, devido às suas propriedades medicinais e místicas. Acreditam que a vossa música pode ter, nos seus ouvintes, efeitos semelhantes aos da mandrágora?

Esse seria o nosso desejo: levar os ouvintes para um mundo cheio de magia, histórias e fantasia, durante algum tempo, permitindo-lhes esquecer o stress do dia-a-dia. Qualquer pessoa que se aprofunde nas letras e na música poderá descobrir e desvendar muitos mistérios.

Com o crescimento das plataformas digitais, como vêm o papel da internet na promoção da música em geral e do folk metal em particular?

As plataformas digitais são muito importantes para a divulgação da nossa música. O lado bom é que hoje em dia qualquer pessoa pode partilhar a sua música mais facilmente, mas, ao mesmo tempo, isso também dificulta a visibilidade, pois são muitos os artistas que conseguem publicar os seus trabalhos. Sem um plano sólido e boas ligações, é difícil construir um alcance orgânico. Mas não há como evitar a internet e as redes sociais.

De um modo geral, é preciso fazer muito mais para chamar a atenção do que apenas fazer "boa" música. No entanto, por vezes, uma ideia inteligente pode ser suficiente para gerar muitos cliques. E muita coisa gira em torno dos cliques — mais cliques significam mais atenção, e isso significa que uma banda tem mais hipóteses de ser notada.

O folk metal parece sempre um pouco mais tradicional e não tem a maior presença online. O público parece um pouco mais convencional e não tão activo online como noutros géneros de metal. Pode-se mesmo dizer que o folk metal como um todo está a sofrer uma transformação. Se olharmos para os pioneiros do género, eles já não fazem folk metal no sentido tradicional. Estou a pensar em bandas como Equilibrium, Alestorm ou Ensiferum.

Que personagem mitológica ou histórica representaria melhor a alma de Mandragora Titania?

Uau, essa é uma pergunta difícil. Tentamos oferecer muita variedade e épico. Talvez algo como um veado branco e mágico que pode mudar de forma — especialmente como referência ao nosso álbum anterior, Rex Silvarum — nos assentasse bem. Algo que incorpore muitos aspetos da natureza e possa fazer parte de uma grande história. Uma criatura que irradia força, mas que também transporta uma certa beleza interior.

Mas, de vez em quando, também podemos ser um Wolpertinger (figura mitológica do folclore alemão que habita nas montanhas da Bavaria), sempre que experimentamos algo novo e um pouco excêntrico, simplesmente porque gostamos. 😊

Se a banda fosse uma poção mágica, qual seria o seu efeito?

A nossa poção daria definitivamente -2 para concentração, mas +5 para diversão e +10 para evasão. Deixem-se encantar e esqueçam o stress do dia a dia por uns tempos — ou melhor ainda, deixem tudo sair cá para fora!

Quais são os planos de para o futuro?

Estamos prestes a começar a nossa própria digressão e estamos super entusiasmados. Também estamos a gravar alguns videoclipes do último álbum. No próximo ano, queremos conquistar palcos maiores em festivais.

Também gostamos de usar o tempo após o lançamento de um álbum para fazer covers de diferentes estilos de algumas das nossas próprias músicas,  Por exemplo, foi assim que surgiu a versão synthwave de Kreaturen der Nacht.

Além disso, haverá uma pequena surpresa para os nossos fãs antes do final do ano. E depois, provavelmente começaremos em breve, a preparar-nos para compor novas músicas.